Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".

Unikalne dzieło, oryginalne prace Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego atelier.

Akrylowy spray na pleksi 3 mm.
Obraz nie jest reprodukcją. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, o błyszczącym wykończeniu "glossy", zbliżonym do zastosowania żywicy, które jest unikalne.

Wymiary : 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramki.
Obraz dostarczany bez ramy.
Rama wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminiowa, referencja 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski mieszkający w Paryżu. Jego prace są prezentowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaiju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Kolejna wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Życiorys

Urodziłem się w Genewie, Szwajcaria. Dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarenko pasji, która ostatecznie stała się moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Na początku pociąło mnie abstrakcyjne malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem również sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego bycia artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój horyzont, wystawiając mnie na szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, angażowałem się w lokalne sceny artystyczne i czerpałem energię twórczą z każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho smażąc się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposób na uwolnienie się od świata i skupienie na sobie.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Przez sztukę zawsze miałem nadzieję zaoferować innym szczere spotkanie ze pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie poświęcać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję farbami akrylowymi, pigmentami metalicznymi i sprayami na odwrocie recyklingowanego pleksi extrusion, lekka, gładka, błyszcząca powierzchnia, czasem krucha.
Proces ten uniemożliwia mi patrzenie na dzieło w trakcie jego tworzenia. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co cenię. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co pomaga zablokować rozum — aby prowadzić wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie w końcu ujawniona. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/stałej obserwacji fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacane są przez warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieodłączne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Nie „emocje” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak napisał francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem przywodzą na myśl przejrzystość i jasność witrażu, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksi nadaje malarstwu błyszczącą skórkę, pod którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny obraz lustra: żyje, zmienia się, widzi.
Gra światła, koloru i faktury, a także braków, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokornym co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które motywują mnie do doskonalenia swoich umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na inspirowanie znaczących rozmów.

Jak mawiał Jean Bazaine: "Codzienna praca potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner