MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Śniadanie z Gitarą

Prezentujemy żywą i wyrafinowaną, współczesną martwą naturę, która składa błyskotliwy hołd historycznym awangardom XX wieku, z silnym i oczywistym wpływem kubizmu syntetycznego i fauvismu. Kompozycja koncentruje się na fragmentacji elementów i instrumentów muzycznych — wyróżniając sugestywną gitarę w odcieniach niebieskiego i błękitnego — oraz na geometycznych kształtach owoców na teksturowanym dywanie.

Głównym atutem dzieła jest jego podwójna geografia przestrzeni: martwa natura w pierwszym planie harmonijnie dialoguje z zewnętrzem poprzez otwarte okno, oprawione żaluzją w limoncej zieleni przepełnionej światłem. W tle organiczne formy i labiryntowe wzory symulują stylizowaną naturę zewnętrzną pod niebem w ciepłych odcieniach żółci i złota, które zalewają całą scenę lirystyczną i letnią atmosferą.

Z odważną paletą barw, gdzie kontrastują głębokie czerwienie stołu z chłodnymi błękitami przedmiotów i dynamiką czarnych konturów, to dzieło osiąga doskonałą równowagę między formalną abstrakcją a ciepłem codzienności. To praca o wyjątkowej sile przyciągania wzrokowego, idealna do prezydowania kolekcjami sztuki współczesnej, które pragną reinterpretować klasyczne gatunki z świeżością i żywotnością.

Specyfikacje dzieła:

W idealnym stanie
Materiał: Akryl na płótnie bawełnianym wysokiej jakości 335 g/m2
Wymiary: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margines wolny)
Rok: 2026
Bez ramy
Wykończenie: Lakier dla optymalnej ochrony
Podpis: Ręczny na tylnej stronie płótna
Certyfikat Autentyczności: Dołączony i podpisany ręcznie

Dostawa:
Płótno zwinięte bez ramy
Bezpieczne pakowanie w trwałę tubie z dodatkową ochroną

Cechy:
Kubizm współczesny
Nowoczesny, geometryczny styl
Mogą występować lekkie różnice w odcieniach (z powodu ustawień monitorów i oświetlenia)

O artyście

Jestem artystą wizualnym z ponad 25-letnim doświadczeniem artystycznym, w trakcie którego eksplorowałem różnorodne techniki i podpory, w tym rysunek, fotografię, animację i video-instalację. Dla mnie malarstwo to więcej niż środek wyrazu: to własny język, droga do przekazywania emocji, pojęć i perspektyw poprzez kolor i formę. Każde z moich dzieł jest unikalne i niepowtarzalne, wyrosłe z intuicyjnego i autentycznego procesu twórczego.

W mojej najnowszej pracy eksploruję pulsującą i bardzo osobistą malarskość, łącząc wyobrażone pejzaże, martwe natury i codzienne sceny z językiem geometrycznym i pełnym koloru. Interesuje mnie zabawa światłem, formami i perspektywą, aby tworzyć obrazy, które przemieszczają się między realnością a symbolizmem. Te prace rodzą się z pragnienia budowania przestrzeni, które zapraszają do spokojnego patrzenia, odkrywania detali i poddawania się energii koloru.

Moje prace brały udział w wystawach, biennale i międzynarodowych targach, takich jak Biennale w Hawanie, Biennale w Curitiba, Biennale Mercosur, Biennale w Asunción, Biennale Sztuki w Berlinie oraz targach takich jak ARCO, między innymi. Ponadto stanowią część kolekcji publicznych i prywatnych, takich jak Instituto Paranaense de Arte, Kolekcja Havana Cultura i Kolekcja Benetton.