Raphaël Le Falher (1992) - Under the Crimson Moon

Under the Crimson Moon prezentuje samotną postać widzianą od tyłu, jej ciało delikatnie unosi się ponad bogato barwnym, nastrojowym krajobrazem. Otulona rozległym czerwonym suknem, staje się centralnym punktem kompozycji, w której postać ludzka, pejzaż i niebo wydają się rozpuszczać w jedność.

Nad nią pojawia się mały sierp księżyca, wyskakujący z mgławicznego, sennie wyglądającego nieba w odcieniach fioletu, różu, błękitu i przygaszonych zieleni. Kontrast między intensywną czerwienią stroju a chłodnymi, atmosferycznymi tonami otoczenia nadaje dziełu subtelnie kinowy charakter.

Zabieg Le Falher’a w traktowaniu postaci jest celowo enigmatyczny. Jej twarz pozostaje niewidoczna, zachęcając widza do potraktowania jej nie jako konkretnej osoby, lecz jako naczynia do refleksji, ucieczki i przemiany. Podniesione ramiona i falująca tkanina sugerują ruch, podczas gdy księżyc wprowadza poczucie dystansu i zadumy.

Namalowane w 2021 roku, dzieło ukazuje zainteresowanie Le Falher’a łączeniem malarstwa ikonowego z rosnąco nastrojowym i wyobraźniowym językiem wizualnym.

⸻

Raphaël Le Falher

Urodzony w Nantes we Francji w 1992 roku, Raphaël Le Falher ukończył Pivaut School of Nantes w 2019 roku z dyplomem ilustracji.

Jego praktykę charakteryzuje długotrwałe zainteresowanie światem fantastycznym i psychologicznymi światami, które może wywołać. Rozpoczynając od rysunku i stopniowo przechodząc do malarstwa, Le Falher wypracował charakterystyczny język wizualny, w którym rzeczywistość jest subtelnie zaburzana, formując wyobrażone przestrzenie, które istnieją gdzieś między znanym a pozaziemskim.

W centrum jego prac znajduje się ciało ludzkie. Przedstawione z akademicką wrażliwością i opierające się na głębokim zrozumieniu klasycznej figury, ciało często ulega zmianie, rozciągnięciu lub zniekształceniu, stając się naczyniem, przez które mogą być wyrażane bardziej nietrwałe stany.

Malarskie prace Le Falher’a badają doświadczenie wewnętrznego zablokowania, trudności bycia oraz uczucie ograniczenia w sobie samym. Jego postacie wydają się utkwione pomiędzy fizyczną obecnością a psychicznym napięciem, ich ciała noszą cichy niepokój, kruchość i introspekcję.

Jego wizualny słownik wyłania się z dialogu między wpływami klasycznymi a współczesnymi. Tradycje artystów takich jak William Adolphe Bouguereau i Caravaggio spotykają mroczniejsze, fantastyczne światy Franka Frazetty i Zdzisława Beksińskiego. Efektem jest zestaw prac łączących dyscyplinę techniczną z niepokojącą, senną wrażliwością, w której postać ludzka staje się miejscem, w którym mogą rozkwitać złożoności wnętrza.

Międzynarodowe wysyłki mogą podlegać opłatom celno-skarbowym i podatkom importowym, które określają lokalne władze i leżą w gestii kupującego.

-

Kuratorzy Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Strona: www.havishamco.com