Aiana Roz - Picasso’s Vision #2 - Giclée on Canvas - Unique Artwork (1/1)





€ 40 | ||
|---|---|---|
€ 37 | ||
€ 34 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142120
Doskonała ocena na Trustpilot.
Aiana Roz prezentuje Picasso’s Vision #2, unikalne 1/1 Giclée na płótnie w kubizmie, wyprodukowane w 2026 roku w Rumunii, podpis ręczny, 100 × 80 cm, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Oryginalne i unikatowe dzieło sztuki 1/1 z certyfikatem autentyczności, archiwalna jakość muzealna.
To unikatowe dzieło sztuki to specjalna edycja stworzona wyłącznie na platformę Catawiki. Jest to oryginalny i unikatowy (1/1) egzemplarz, który nigdy nie zostanie ponownie sprzedany, ani tutaj, ani na żadnej innej platformie. Praca jest opatrzona oficjalnym certyfikatem autentyczności, potwierdzającym jej oryginalność i wartość, i została wyprodukowana z materiałów o archiwalnej jakości muzealnej.
To dzieło należy do ekskluzywnej serii inspirowanej kubizmem i surrealistycznym portretem, składa hołd rewolucyjnemu językowi wizualnemu Picassa. Kompozycja przekształca ludzką dłoń w roztrzaskaną twarz, gdzie tożsamość, percepcja i symbolika łączą się w jedną ekspresyjną formę.
Zbudowane poprzez odważne podziały geometryczne, żywe kontrasty i wyraziste czarne kontury, dzieło łączy ikoniczne symbole oka i ust w surrealistyczną, rzeźbiarską kompozycję. Bogate tekstury i warstwowe pola kolorów tworzą głębię i ruch, nadając pracy współczesną obecność, jednocześnie preserving duch klasycznych eksperymentów kubistycznych.
Równoważąc abstrakcję z ludzkimi emocjami, praca zachęca widza do zgłębiania temató percepcji, świadomości i transformacji poprzez nowoczesny surrealistyczny sposób patrzenia.
Dzieło początkowo zostało wygenerowane przy użyciu sztucznej inteligencji, a następnie skrupulatnie dopracowane w Photoshopie.
Wykończone ręcznie naniesioną warstwą lakieru, co daje dotykową, malarską powierzchnię, oddającą głębię i bogactwo tradycyjnego pociągu pędzla.
Końcowy egzemplarz nie jest jedynie wynikiem AI, lecz starannie kuratorowanym połączeniem tworzenia algorytmicznego i ludzkiej kontroli artystycznej — gdzie cyfrowa generacja stanowi punkt wyjścia do precyzyjnego procesu twórczego.
Medium i technologia wydruku
Dzieło zostało wydrukowane na wysokiej jakości Lyve Canvas by Breathing Color (polikoton, 450 gsm, 19 mil).
Wydruki powstają w mojej pracowni fotografii sztuki, przy użyciu Epson SureColor P9500 (44”), jednego z najnowocześniejszych systemów druku giclée dostępnych dla sztuki i fotografii.
Pigmentowe tusze UltraChrome PRO zapewniają archiwalną trwałość na poziomie muzealnym, a wydruki są zaprojektowane tak, by przetrwać dekady pod odpowiednimi warunkami ekspozycji.
Wymiary (frontalne): 100 × 80 cm, z dodatkową 4 cm odbiciową ramką do oklejania w galerii.
Dzieło podpisane z tyłu i wysłane zwinięte w tubie, bez oprawy, umożliwiając nabywcy oprawienie zgodnie z własnymi preferencjami.
O artyście
O artyście
Jestem Aiana Roz, współczesna artystka cyfrowa z wystawami w Londynie i Bukareszcie. Specjalizuję się w sztuce cyfrowej i sztuce generatywnej, łącząc zaawansowane narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi technikami artystycznymi. Każde dzieło jest starannie wykończone ręcznie i wymaga do 20 godzin pracy, aby osiągnąć ostateczny poziom dopracowania, przekształcając obrazy generowane przez AI w wyrafinowane, kolekcjonerskie dzieło.
Moje prace były sprzedawane na całym świecie od 2021 roku za pośrednictwem platform takich jak Artmajeur i Saatchi Art, docierając do kolekcjonerów na całym świecie.
https://aiana.art/
https://www.instagram.com/aianaroz/
Notatka kolekcjonera
To dzieło jest idealne dla kolekcjonerów poszukujących unikatowego, muzealnej jakości dzieła, które łączy kreatywność napędzaną AI, cyfrową precyzję i rzemieślnicze rzemiosło.
Oryginalne i unikatowe dzieło sztuki 1/1 z certyfikatem autentyczności, archiwalna jakość muzealna.
To unikatowe dzieło sztuki to specjalna edycja stworzona wyłącznie na platformę Catawiki. Jest to oryginalny i unikatowy (1/1) egzemplarz, który nigdy nie zostanie ponownie sprzedany, ani tutaj, ani na żadnej innej platformie. Praca jest opatrzona oficjalnym certyfikatem autentyczności, potwierdzającym jej oryginalność i wartość, i została wyprodukowana z materiałów o archiwalnej jakości muzealnej.
To dzieło należy do ekskluzywnej serii inspirowanej kubizmem i surrealistycznym portretem, składa hołd rewolucyjnemu językowi wizualnemu Picassa. Kompozycja przekształca ludzką dłoń w roztrzaskaną twarz, gdzie tożsamość, percepcja i symbolika łączą się w jedną ekspresyjną formę.
Zbudowane poprzez odważne podziały geometryczne, żywe kontrasty i wyraziste czarne kontury, dzieło łączy ikoniczne symbole oka i ust w surrealistyczną, rzeźbiarską kompozycję. Bogate tekstury i warstwowe pola kolorów tworzą głębię i ruch, nadając pracy współczesną obecność, jednocześnie preserving duch klasycznych eksperymentów kubistycznych.
Równoważąc abstrakcję z ludzkimi emocjami, praca zachęca widza do zgłębiania temató percepcji, świadomości i transformacji poprzez nowoczesny surrealistyczny sposób patrzenia.
Dzieło początkowo zostało wygenerowane przy użyciu sztucznej inteligencji, a następnie skrupulatnie dopracowane w Photoshopie.
Wykończone ręcznie naniesioną warstwą lakieru, co daje dotykową, malarską powierzchnię, oddającą głębię i bogactwo tradycyjnego pociągu pędzla.
Końcowy egzemplarz nie jest jedynie wynikiem AI, lecz starannie kuratorowanym połączeniem tworzenia algorytmicznego i ludzkiej kontroli artystycznej — gdzie cyfrowa generacja stanowi punkt wyjścia do precyzyjnego procesu twórczego.
Medium i technologia wydruku
Dzieło zostało wydrukowane na wysokiej jakości Lyve Canvas by Breathing Color (polikoton, 450 gsm, 19 mil).
Wydruki powstają w mojej pracowni fotografii sztuki, przy użyciu Epson SureColor P9500 (44”), jednego z najnowocześniejszych systemów druku giclée dostępnych dla sztuki i fotografii.
Pigmentowe tusze UltraChrome PRO zapewniają archiwalną trwałość na poziomie muzealnym, a wydruki są zaprojektowane tak, by przetrwać dekady pod odpowiednimi warunkami ekspozycji.
Wymiary (frontalne): 100 × 80 cm, z dodatkową 4 cm odbiciową ramką do oklejania w galerii.
Dzieło podpisane z tyłu i wysłane zwinięte w tubie, bez oprawy, umożliwiając nabywcy oprawienie zgodnie z własnymi preferencjami.
O artyście
O artyście
Jestem Aiana Roz, współczesna artystka cyfrowa z wystawami w Londynie i Bukareszcie. Specjalizuję się w sztuce cyfrowej i sztuce generatywnej, łącząc zaawansowane narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi technikami artystycznymi. Każde dzieło jest starannie wykończone ręcznie i wymaga do 20 godzin pracy, aby osiągnąć ostateczny poziom dopracowania, przekształcając obrazy generowane przez AI w wyrafinowane, kolekcjonerskie dzieło.
Moje prace były sprzedawane na całym świecie od 2021 roku za pośrednictwem platform takich jak Artmajeur i Saatchi Art, docierając do kolekcjonerów na całym świecie.
https://aiana.art/
https://www.instagram.com/aianaroz/
Notatka kolekcjonera
To dzieło jest idealne dla kolekcjonerów poszukujących unikatowego, muzealnej jakości dzieła, które łączy kreatywność napędzaną AI, cyfrową precyzję i rzemieślnicze rzemiosło.

