Paolo Contin - Tracce nel tempo

Paolo Contin
Ślady w czasie
Acryl na płótnie - cm 67 x 83 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na odwrocie płótna.
Obraz zostanie wysłany zwinięty w solidnym tubusie z tektury.
Spedycja nie jest realizowana do państw spoza Unii Europejskiej ze względu na zbyt wysokie koszty.

" Ślady w czasie": Formy geometryczne i cienkie linie zdają się wyłaniać i znikać na powierzchni. Ziemie, ruda, szarości, brązy i beże tworzą surową równowagę, przerwaną przez niewielki fioletowy akcent. Znaki i nakładki stają się śladami czegoś, co czas przekształcił, lecz nie wymazał.

PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija własną, osobistą i nieustannie ewoluującą drogę artystyczną. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa wyjątkową wrażliwość na kolor, formę i kompozycyjną równowagę.

Od 1999 roku prezentuje swoje prace, a w 2002 roku odbywa się pierwsza wystawa indywidualna w Padwie. Następuje szereg wystaw we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.

Artystyczna droga Paolo Conta została również udokumentowana obecnością w Katalogu «Arte Mondadori» z odpowiednimi wycenami. Z biegiem lat jego prace ukazywały się także w czasopiśmie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach przygotowanych na wystawy indywidualne i ważne Targi Sztuki, z których niektóre opublikowano przy współpracy z Istituto Italiano di Cultura.

Był także jednym ze współzałożycieli „Tostart”, stowarzyszenia artystycznego zrodzonego z spotkania dziesięciu artystów z regionu Veneto, działającego aż do okresu Pandemii.

Artysta o bogatym i samodzielnym styluContin zbudował na przestrzeni lat rozpoznawalny język, daleki od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego poszukiwanie obejmuje geometrical abstrakcję, malarstwo materiałowe i gestualne, na przemian stosując rygor i ekspresję wolności. Linie, plamy, formy geometryczne i intensywne relacje kolorystyczne stają się elementami słownika, przez które bada równowagę, ruch i emocje.

Eksperymentacja rozciąga się także na rzeźbę i drewno, z dziełami tworzo­nymi poprzez nawarstwianie elementów geometrycznych, potwierdzając poszukiwanie wykraczające poza granice samej malarstwa.

Jego praca nadal ewoluuje bez ustalonych formuł: każde dzieło rodzi się z chęci zachowania wolności, tożsamości i autentyczności ekspresyjnej.