Henri Matisse (1869-1954) (after) - "La desserte rouge, 1908"

- Henri Matisse (after), giclée na ciężkim, fakturowanym matowym papierze (około 300 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).

- Podpisany na płycie.

- Stempel na odwrocie.

- Bez marginesów / do krawędzi.

- Gotowy do oprawienia. Obraz, na którym pokazano przedmiot w oprawie, to jedynie symulowana rekonstrukcja ilustacyjna; rama i inne ozdobne elementy pokazane na nim nie wchodzą w skład oferowanego przedmiotu.

- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.

- Wymiary: 42 x 51 cm.

- La Desserte Rouge Henri Matisse’a (1908) jest jednym z kluczowych dzieł fowizmu i radykalnym pokazem transformacji koloru w niezależną, ekspresyjną siłę. Matisse rozpuszcza konwencjonalną perspektywę, pokrywając zarówno stół, jak i ścianę intensywnym polem nasyconej czerwieni, zjednoczonym płynącymi arabeskami w odcieniach niebiesko-czarnych, które zdają się rozprzestrzeniać organicznie po całej kompozycji. Kobieta cicho układa owoce na stole, a przez okno ukazuje się kontrastujący pejzaż głębokiej zieleni, niebieskiego nieba i kwitnących białych drzew, otwierający idylliczny świat zewnętrzny. Owoce, kwiaty, naczynia i meble zostały celowo uproszczone i spłaszczone, co pozwala, by wzór i kolor zastąpiły tradycyjne modelowanie i głębię.

- Obraz, namalowany w kluczowym momencie w karierze Matisse’a, ucieleśnia lekcje fowizmu, ujawniając jednocześnie rosnące zainteresowanie artysty ornamentem islamskim, tkaninami i sztuką dekoracyjną, łącząc wpływy Cezanne’a, Gauguina i Van Gogha z nowym językiem wizualnym, który rezonował w modernizmie i inspirował artystów od Picassa i Kandinsky’ego po późniejsze pokolenia abstrakcjonistów.

- Dzięki niezwykłej palecie barw: szkarłat, głęboka zieleń, kobalt i jasnoniebieski, żółty, pomarańczowy, czarny i kość słoniowa, La Desserte Rouge ma wyjątkową dekoracyjną obecność w wnętrzach w stylu Mid-Century Modern, eklektycznych, maksymalizmu, współczesnych i wyrafinowanych. Dominująca czerwień tworzy ciepło i dramat, podczas gdy arabeski botaniczne, elementy martwej natury i widok ogrodu zapobiegają wrażeniu statyczności kompozycji, czyniąc ją szczególnie skuteczną nad sofą, konsolą, kredensem czy meblem jadalnym. Doskonale komponuje się z orzechowym drewnem, ciemnym dębem, brązem, marmurem, aksamitem, naturalnym lnem i lakierowanym meblem, a także ikonicznymi elementami związanymi z Eames, Gio Ponti, Le Corbusier i skandynawskim designem z połowy XX wieku. Na tle kremowych, oliwkowych zieleni, petrolowej zieleni, burgunda, taupe czy grafitowych ścian jego intensywne barwy stają się szczególnie wyraziste, natomiast czarne, ciemne drewno czy złocone o ramy mogą nadać obrazowi zarówno nowoczesny, jak i bardziej luksusowy charakter. Doskonały prezent dla miłośników Matisse’a, fowizmu, koloru, designu wnętrz, martwej natury i sztuki nowoczesnej XX wieku, wnosi niezwykłe ciepło i osobowość do salonu, jadalni, biblioteki lub przestrzeni twórczej.

- Dla miłośników Henry’ego Matisse’a i fowizmu La Desserte Rouge oddaje decorative freedom, chromatyczną intensywność i radykalne uproszczenie, które ustanowiły Matisse’a jako jedną z kluczowych postaci malarstwa XX wieku. Jego atrakcyjność naturalnie przemawia do osób interesujących się Picasso, Cézanne’em, Gauguinem, Van Goghiem, Derainem, Kandinskym, Klee, Miró, Chagallem, Dalím, Magritte’em, Klimtem, Schielem i Tamara de Lempicką, a także późniejszymi twórcami, takimi jak Warhol, Hockney, Basquiat, Keith Haring, Banksy, Shepard Fairey i Lagasse. Jego potężny charakter dekoracyjny naturalnie integruje się również z kolekcjami łączącymi sztukę nowoczesną, plakaty vintage, fotografię, książki projektowe i kulturę luksusową, od Cartier, Rolex i Patek Philippe po Chanel, Dior, Hermès i Gucci, a także Lego, Star Wars, Pokémon i inne poszukiwane kolekcjonerskie skarby. Żywy, wyrafinowany i niezaprzeczalnie Matisse’owski, La Desserte Rouge pozostaje trwałym świętem koloru, wzoru i piękna codziennego życia.