Yuni R. P. (XX) - Rincón Fauvista

Obraz YUNI R. P. budowany jest na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu kłaść warstwy, przeciągać i nachodzić olej poprzez gesty szerokie i zdecydowane. Z tego procesu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno‑chromatycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne niebieskości, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przenikają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odblaski i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przetworzone przez spojrzenie, które faworyzuje doświadczenie zmysłowe nad skrupulatny opis motywu. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentacja chromatyczna i wola przekazania wrażenia, a nie fotograficznej rekonstrukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec afinidadę z tradycją iluminacyjną Joaquina Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu blaskiem wody i w sposobie, w jaki biele, niebieskości i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinitet w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie nacechowanemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przemienia każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może się zbliżać do abstrakcji; z daleka te plamy i kierunki ponownie układają się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najbardziej pociągających aspektów jej twórczości.

Fotografie ledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Sta stojąc przed płótnem, relief oleju i zmiany wywołane przez działanie światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Wynik to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego twórczość była również rozpowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonują różne miejsca w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na płótnie wysokiej jakości.
Wymiary 74 x 52 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez firmę FedEx do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, worekiem bąbelkowym oraz umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło, wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy przewozowej.
Klejka dotrze do odbiorcy po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta lotka zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywsyty stan dzieła.”

Esta żywa natura martwa olejna na płótnie wpisuje się w estetykę wpływów fauvistycznych i ekspresjonistycznych, charakteryzującą się silnym kontrastem chromatycznym między tłustym czerwonym tłem a zimnymi odcieniami błękitu kobaltu i turkusu. Kompozycja umieszcza na pierwszym planie bujny bukiet niebieskich peonii ustawionych w porcelanowej wazy ozdobionej motywami botanicznymi, tworząc bogatą i dotykową fakturę dzięki grubym pociągnięciom pędzla w impasto. W tle scena dopełniona jest nawiązaniami do sztuki nowoczesnej — widocznymi w obrazie z organiczną sylwetką wyciętą i książką na stole poświęconą Henriemu Matisse’owi — co nadaje atmosferze wyrafinowania, dynamiki graficznej i contemplacyjnej elegancji.