Stefanie Schneider - Stefanie Schneider's Minis 'Radha Screaming' (29 Palms, CA)

Stefanie Schneider's Minis 'Radha Screaming' (29 Palms, CA) - 1999
featuring Radha Mitchell

signed in front, not mounted.
1 archiwalna kolorowa fotografia oparta na oryginalnych Polaroidach

Edycje w rozmiarach Polaroida otwarte 1999-2019
10.7 x 8.8 cm (Obraz 7.9 x 7.7 cm) każdy.

Perfekcyjny stan.

Sztuka Stefanie Schneider: Sen Percepcji i Pamięci
W dziwnych i zmiennych krainach pracy Stefanie Schneider pojawia się niepokojące piękno, ten rodzaj piękna, który nie jest tak bardzo widziany, jak doświadczany — odczuwany w rdzeniu, rozumiany w fragmentach. Jej świat nie jest klarowny, lecz opiera się na percepcji: krajobraz, w którym rzeczywistość się wygina, zniekształca i staje się czymś bardziej zbliżonym do stanów przypominających sen, gdzie granice jaźni i czasu zacierają się.
Jej obrazy to forma rozczarowania, a może delikatnego ponownego przebudzenia, odrodzenia tego, co wierzymy, że utraciliśmy. Przez wyblakłe spojrzenie Polaroidu, medium, które uchwytuje zarówno czystość, jak i niedoskonałość pamięci, Schneider ponownie wprowadza nas w to, co jest po drugiej stronie zasłony. Nie patrzymy jedynie na obraz; jesteśmy w jego wnętrzu, zawieszeni w leniwych, częściowo zapamiętanych chwilach pomiędzy snem a przebudzeniem.
Postaci na jej fotografiach — często kobiety, tak sugestywne w swojej izolacji — snują się po pustyni zarówno literalnego, jak i psychologicznego miejsca. Kolor zdaje się migotać jak hallucinacyjna wizja, pociągając nas ku egzystencji, która jest jednocześnie piękna i tragiczna. W jej pracy występuje androgyniczna cecha, sugerująca tożsamości nieustannie w ruchu, jakby ludzka forma sama była plastyczna, łatwo rozciągana i zmieniana przez siły czasu i emocji. Te postacie istnieją zarówno jako jednostki, jak i archetypy, jakby widz mógł wkroczyć w ich buty i zostawić za sobą jaźń, doświadczając, co znaczy być innym, być czymś przelotnym, nigdy całkiem tu, ale zawsze pamiętanym.
Podobnie jak najlepsi marzyciele, Schneider bawi się czasem, zlewając przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w rodzaj wiecznego momentu, w którym nic nie jest stałe, a wszystko podlega prawom nietrwałości. W tym tkwi głęboki smutek — świadomość, że sam akt pamięci jest aktem straty. A jednak, istnieje też dziwny rodzaj wyzwolenia, wolność w zaakceptowaniu nieuniknionego rozkładu rzeczy, przemiany chwil w coś zarówno odległego, jak i intymnego.
Prace Schneider nie tylko uchwycają świat; one go destylują w coś bardziej surrealistycznego, trudniejszego do pojęcia. Dzięki perspektywie pamięci i palecie zanikających kolorów zabiera nas do miejsca, gdzie nie jesteśmy jedynie widzami, lecz uczestnikami, dotykającymi nieosiągalnego, rozumiejącymi nieuchwytną chwilę i — co najważniejsze — pamiętającymi piękno rzeczy, których nie da się utrzymać.