Hiones (XX-XXI) - Obsession XL

Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Praca wysłana bez ramy, w tubie do wysyłki DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.

Obsession eksploruje intensywność pragnienia i sposób, w jaki niektóre bodźce mogą stopniowo zajmować przestrzeń naszej percepcji. Postać centralna pojawia się pocięta pomiędzy różnymi językami wizualnymi, w kompozycji, w której realizm twarzy kontrastuje z geometrycznymi wzorami, nadmuchiwanymi kształtami i interwencjami graficznymi inspirowanymi kulturą miejską.
Powtarzanie elementów, nakładanie warstw i brak jednego punktu czytania tworzą poczucie napięcia i przesytu.
Spojrzenie postaci nawiązuje bezpośredni kontakt z obserwatorem, podczas gdy pozostałe elementy wydają się konkurować o uwagę, odzwierciedlając natrętny i wciągający charakter obsesji.

Paleta zdominowana przez pomarańczowe, czerwone, ochrowe i czarne intensyfikuje emocjonalną atmosferę dzieła. Ciepłe kolory sugerują pożądanie, energię i atrakcyjność, podczas gdy ciemne obszary wprowadzają bardziej niepokojącą i introspektywną wymowę.
Język geometryczny działa jak pewnego rodzaju struktura mentalna, która fragmentuje obraz i interferuje z przedstawieniem figuralnym. Na tej strukturze pojawiają się gesty spontaniczne, linie i formy nawiązujące do graffiti oraz ekspresji miejskiej, tworząc dialog między kontrolą a impulsem.
Obsession reprezentuje zatem moment, w którym przyciąganie przestaje być tylko uczuciem i zaczyna dominować percepcję — gdy to, czego pragniemy, staje się niemożliwe do zignorowania.

O Hione

Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Z językiem wizualnym naznaczonym żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, jego praca odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. Na przestrzeni swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzać refleksję i inspirować. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otoczenie.