IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141904
Doskonała ocena na Trustpilot.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), oryginalny portret na płótnie 60×80 cm, technika spray, podpis ręczny, rok 2025, pochodzenie Italia, sprzedawane z ramą i świadectwem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPLES, WŁOCHY
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszana na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
podpisane ręcznie przez artystę z tyłu z certyfikatem autentyczności
-Ocena kolekcjonerska
-Szybka wysyłka UPS
Na pierwszy rzut oka, Iabo (Napoli, 1980) nawiązuje do Pop Art z lat osiemdziesiątych. Bada linię i zgłębia jej formę. Robi z tego prawdziwą obsesję, kontynuując stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie doskonałe. Pesherowano, który skłonił go do eksperymentowania i układania bardzo osobistego języka. Częściowo wywodzący się z doświadczeń Street Art, częściowo z zakorzenionego poczucia miary, które przejawia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można przypisać do kilku wątków, powtarzających się motywów. Nieważne, czy chodzi o antropomorficzne profile, czy o skrzynki pocztowe, o prestiżowe marki czy o popularne motywy — wszystko jest filtrane przez pryzmat Iabo, który nadaje im wyraz i identyfikuje w mocno określonym znaku: jego znak.
Przeszłość jako writer, kameleoniczna osobowość, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji stosowanych na wyobraźni wspólnej, ograniczanej coraz bardziej do rdzenia. I ubranione w elegancję. Warto powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz wyostrza się w kilku istotnych śladach, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Ironiczna gra zestawień, lekko stonowana gama barw, jednolity kolor, postęp odcieni, zdecydowany rysunek. Żadnych sztuczek, raczej ekscytująca zabawa na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niezwykłe zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie odłączonymi, lecz zawsze funkcjonalnymi w przekazywaniu pozytywnego przekazu. Politycznie poprawny. Nigdy nie na rzecz estetyki.
Prace Iabo są bardzo aktualne, pomagają identyfikować moment historyczny raczej niż powszechny uczuć. Jej postacie komunikują się, poszukują rozwiązań, zacierają dystanse, tną relacje i wywołują reakcje.
Praca de-konstrukcyjna i rekonstrukcyjna wciąż w toku. Poza i wewnątrz płótna. Zaczyna się od tematu i powstaje z niego nieskończona liczba wariantów. Niezależnie od tego, czy chodzi o linię parkingu, czy o dobro konsumpcyjne wielokrotne, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nieodwracalnie nietknięty i deflazjowany.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym a nie rzeczywistym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, moralnie etycznym i personalizowalnym. Bez wątpienia wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, przystępny. Jego malarska produkcja coraz bardziej zmierza ku wykorzystaniu plexi jako materiału doskonałości, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz dotyczący czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość viral marketingu. Jego prace sięgają powierzchni ponad pięć metrów, zacierając granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w uniwersum Iabo rzeczywistość przewyższa wyobraźnię. Pomimo że wyobrażenie popularne, ikoniczne, pop nie jest stylem dla każdego. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i przeznaczone dla elity miłośników, którzy dostrzegą ich sens podstawowy: poza estetyką, symetrią i całościową harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży stanowcze potępienie płaskiego kulturowego. Provokacja, bezpośredniość, charakter spontaniczny stanowią część przemyślanej, inteligentnej, wykształconej i celnej poetyki. Demokracja, szczerość i oryginalność charakteryzują go jako artystę/intellectualistę syna swoich czasów. Nieodłączny obowiązek będący fundamentem każnego dzieła.
Chociaż młody, Iabo naturalnie i bardzo prosto potrafi traktować palące tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty, które dręczą nasze społeczeństwo.
Michele Luca Nero (źródło Artibune)
IABO jest częścią tego samego ruchu street art, co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPLES, WŁOCHY
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszana na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
podpisane ręcznie przez artystę z tyłu z certyfikatem autentyczności
-Ocena kolekcjonerska
-Szybka wysyłka UPS
Na pierwszy rzut oka, Iabo (Napoli, 1980) nawiązuje do Pop Art z lat osiemdziesiątych. Bada linię i zgłębia jej formę. Robi z tego prawdziwą obsesję, kontynuując stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie doskonałe. Pesherowano, który skłonił go do eksperymentowania i układania bardzo osobistego języka. Częściowo wywodzący się z doświadczeń Street Art, częściowo z zakorzenionego poczucia miary, które przejawia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można przypisać do kilku wątków, powtarzających się motywów. Nieważne, czy chodzi o antropomorficzne profile, czy o skrzynki pocztowe, o prestiżowe marki czy o popularne motywy — wszystko jest filtrane przez pryzmat Iabo, który nadaje im wyraz i identyfikuje w mocno określonym znaku: jego znak.
Przeszłość jako writer, kameleoniczna osobowość, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji stosowanych na wyobraźni wspólnej, ograniczanej coraz bardziej do rdzenia. I ubranione w elegancję. Warto powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz wyostrza się w kilku istotnych śladach, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Ironiczna gra zestawień, lekko stonowana gama barw, jednolity kolor, postęp odcieni, zdecydowany rysunek. Żadnych sztuczek, raczej ekscytująca zabawa na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niezwykłe zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie odłączonymi, lecz zawsze funkcjonalnymi w przekazywaniu pozytywnego przekazu. Politycznie poprawny. Nigdy nie na rzecz estetyki.
Prace Iabo są bardzo aktualne, pomagają identyfikować moment historyczny raczej niż powszechny uczuć. Jej postacie komunikują się, poszukują rozwiązań, zacierają dystanse, tną relacje i wywołują reakcje.
Praca de-konstrukcyjna i rekonstrukcyjna wciąż w toku. Poza i wewnątrz płótna. Zaczyna się od tematu i powstaje z niego nieskończona liczba wariantów. Niezależnie od tego, czy chodzi o linię parkingu, czy o dobro konsumpcyjne wielokrotne, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nieodwracalnie nietknięty i deflazjowany.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym a nie rzeczywistym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, moralnie etycznym i personalizowalnym. Bez wątpienia wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, przystępny. Jego malarska produkcja coraz bardziej zmierza ku wykorzystaniu plexi jako materiału doskonałości, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz dotyczący czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość viral marketingu. Jego prace sięgają powierzchni ponad pięć metrów, zacierając granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w uniwersum Iabo rzeczywistość przewyższa wyobraźnię. Pomimo że wyobrażenie popularne, ikoniczne, pop nie jest stylem dla każdego. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i przeznaczone dla elity miłośników, którzy dostrzegą ich sens podstawowy: poza estetyką, symetrią i całościową harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży stanowcze potępienie płaskiego kulturowego. Provokacja, bezpośredniość, charakter spontaniczny stanowią część przemyślanej, inteligentnej, wykształconej i celnej poetyki. Demokracja, szczerość i oryginalność charakteryzują go jako artystę/intellectualistę syna swoich czasów. Nieodłączny obowiązek będący fundamentem każnego dzieła.
Chociaż młody, Iabo naturalnie i bardzo prosto potrafi traktować palące tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty, które dręczą nasze społeczeństwo.
Michele Luca Nero (źródło Artibune)
IABO jest częścią tego samego ruchu street art, co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

