Antoni Miro (1944) - L´ Ocell

A. Miró
Rzeźba, podpisana
Wykonana na okładce książki Antologia (książka nie dołączona). 100% autentyczna rzeźba
Rzeźba jest w bardzo dobrym stanie, prosimy o obejrzenie wszystkich zdjęć przed licytacją, prosimy, książka ze zdjęciami nie jest dołączona
ok. 21×14 cm.

Jego twórczość, osadzona w realizmie społecznym, zaczyna się w figuratywnym ekspresjonizmie jako potępienie ludzkiego cierpienia. Pod koniec lat 60. jego zainteresowanie problemem społecznym doprowadziło go do neofiguryzmu, z przekazem krytyki i potępienia, który w latach siedemdziesiątych był w pełni kojarzony z Kroniką ruchu sztuki realistycznej, wpisaną w międzynarodowe prądy Pop artu i realizmu, biorąc za punkt wyjścia propagandowe obrazy społeczeństwa przemysłowego i językowe kody używane przez środki masowego przekazu.

Jeżeli jego malarstwo jest malarstwem świadomości, równie prawdziwe jest, że w jego procesie twórczym istnieje wybitny stopień „świadomości malarskiej”, w którym łączą się różnorodne doświadczenia, techniki, strategie i zasoby, tworząc jego szczególny język plastyczny, który nie wyczerpuje się jako „środek” komunikacji ideologicznej, lecz w porozumieniu wspólnym stanowi zapis jasnej komunikacji estetycznej.

Różne okresy lub serie jego twórczości, takie jak „Les nues” (1964), „La fam” (1966), „Los canguros” (1967), „Experimentaciones y Vietnam” (1968), „El hombre” (1970), „Black America” (1972), „The man today” (1973), „The dollar” (1973–80), „Paint painting” (1980–90) oraz „Vivace” od 1991 roku, odrzucają wszelkie formy ucisku i wołają o wolność oraz o ludzką solidarność.