KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, lub Kroma, jak mówią mnie znajomi, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam swoje najosobistsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magistra w komunikacji i marketingu skierowanym na sztukę i wyższy stopień w zakresie sztuk plastycznych i projektowania w sztuce tkackiej. Zdobyłem certyfikat kwalifikacji pedagogicznej, gdzie łączę moją pasję do malarstwa, nad którym pracuję w 90%, z nauczaniem w 10%, szczególnie w obszarach pracy społecznej, gdyż uważam za ważne znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przekształcać mentalność ludzi i to ludzie mogą polepszyć świat”.

Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wychodzenia z pracowni i nawiązywania kontaktów z ludźmi, tworzenia realnych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej malarskiej pracy.

Wystawiałem się w galeriach, takich jak Galería Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Także w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace były także częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Synturowych „González Martí” w Valencii.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłem kilka dużych murów w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem również udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.

Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim zaczęłem studia na kierunku Sztuki Piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego bardzo interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki oraz ludzkie i uniwersalne połączenia.

Chociaż pochodzę z klasycznej i figuratywnej edukacji uniwersyteckiej w Sztukach Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie do malowania bez zbytniego zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując wypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprzedniejszym, autentycznym ja. Zwykle pracuję nad seriami; pomaga mi to uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” i „Interstellar” i mają bezpośredni wpływ na moją malarskość, z ich estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które rozbudzają moją wyobraźnię. Na moim języku plastycznym wpływali także artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więzi z klientami, uważam że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia wspólnotowa przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktur i kolorów, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą ujawnia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, pastele olejne. Brak odbitek.

Wymiary podane są dla płótna. Montaż na ramie będzie miał niższe wymiary.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz wykonany w oparciu o improwizację swobodną. Podpis ręczny z tyłu. W zestawie certyfikat autentyczności.