KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak nazywają mnie moi znajomi, odnosi się do użycia koloru jako aktu sztuki. Jako Kroma wolę utrzymywać anonimowość.

Zamieszkałem w Barcelonie, gdzie z mojego studia i twórczego laboratorium rozwijam najosobistszą pracę, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla takich marek jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz Licencjat wyższy w sztukach plastycznych i projektowaniu w sztuce tkaniny.
Zdałem certyfikat z pedagogicznego przygotowania, w którym łączę moją pasję do malarstwa, którym poświęcam 90%, z nauczaniem 10%; przede wszystkim podoba mi się w obszarach pracy socjalnej, ponieważ uważam znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przekształcać mentalność ludzi, a to ludzie mogą poprawić świat”.
Lubię nauczanie sztuki, także dlatego, że zmusza mnie do wychodzenia z pracowni i nawiązywania kontaktów z ludźmi, tworzenia realnych więzi i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galería Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Prowadziłem także wystawę w Berlinie w BcmA Contemporary Art Laboratory. Moje dzieła były również częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Użytecznych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Uczestniczyłem także w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim rozpocząłem studia na Akademii Sztuk Pięknych, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, więc interesują mnie tematy takie jak kosmos i wszechświat, nauka i ludzkie i uniwersalne połączenia.

Chociaż pochodzę z akademickiego, klasycznego i figuratywnego wykształcenia Uniwersytetu Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie do malowania bez zbytniej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprzedniejszym i najprawdziwszym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontak” czy „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją malarską działalność swoją estetyką oraz wizją dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Również artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky mieli na mnie wpływ w moim języku plastycznym.

Lubię nawiązywać więzi z klientami, uważam, że to sposób na domknięcie koła pomiędzy artystą a kolekcjonerem, gdzie energia kolektywności przekształca się i nadaje sens samemu aktowi tworzenia.

Dzieło to bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstury i kolory, tworząc pulsujący przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą ujawnia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co go otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, pasty. Brak wydruków.

Podane wymiary odnoszą się do tkaniny. Oprawa w ramę: wymiary będą mniejsze, dla montażu.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz pracowany od improvisacji wolnej. Ręcznie podpisany z tyłu. Dołączany certyfikat autentyczności.