Harsh K Hingu - Seven horses

„India Contemporary” kuratorowane przez Veera Hoodę stanowi rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł wybitnych współczesnych artystów indyjskich oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która przynosi czołowych współczesnych artystów indyjskich bezpośrednio do kolekcjonerów europejskich. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminowe znaczenie; każde dzieło jest oryginałem, pochodzi z pracowni artysty i wysyłane z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dystans między indyjską pracownią a europejskim „ścianą” dotychczas był główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary likwiduje ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutu odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki indyjskiej przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, wielogłosowy i szybko zyskujący na widoczności globalnej oraz wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych jest to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjski współczesny nurt sztuki na kluczowym etapie jego rozwoju.

Dzieła oferowane są wyłącznie w formie aukcji na Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veer Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Wielkiej Brytanii. Kupujący w UE cieszą się 0% cłem importowym na oryginalne dzieła sztuki.

O artyście: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (ur. 27 września 1997, Ahmedabad, Gujarat) mieszka i pracuje w Bournemouth, Wielka Brytania. Szkolenie odbył w NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) i posiada tytuł Bachelor of Fine Art (2025).

Wizja artystyczna

W jego własnych słowach: „Moja praca opiera się na byciu obecnym. Maluję z tego, co doświadczam wokół siebie, pozwalając otaczającemu mnie środowisku, emocjom, ludziom, zwierzętom, miejscom i chwilom naturalnie wchodzić do dzieła. Używam kubizmu jako sposobu postrzegania i rozkładania tych przeżyć, a nie jedynie odwzorowywania tego, co stoją przed mną. Praca rozwija się instynktownie, a ja pozwalam, by malowidło prowadziło mnie równie mocno, jak ja prowadzę je.

Moje więzi z indyjską duchowością, mitologią i kulturą są ważną częścią mojego pochodzenia, ale nie interesuje mnie jedynie ilustrowanie tych idei. Wprowadzam je do mojej pracy poprzez własne doświadczenia i sposób, w jaki rozumiem teraźniejszość.”

Efekt to kubizm, który nie jest ani historycznym cytatem, ani pastiszem. Hingu buduje swoje obrazy na ciężkich czarnych konturach nałożonych na płaskie, nasycone pola farby akrylowej – język rysowany, bliższy znakowaniu i ulicznemu pismu niż analitycznemu kubizmowi sprzed wieku, i pozwala kilku postaciom zajmować ten sam kształt jednocześnie. Twarze pojawiają się w profilu wewnątrz kończyn; dłoń przekształca się w koronę; głowa konia staje się ramieniem konia obok. Pędzel pozostaje widoczny przez cały czas, celowo: pozostawia ślady i nierówne brzegi, dzięki czemu praca czyta się jako zrobiona, a nie wyprodukowana.

Wystawy
Grupowe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, autorstwa samego artysty, Los Angeles, sierpień 2026 – SAMUDRA MANTHAN, finalna wystawa Arts University Bournemouth, Bournemouth, lipiec 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, czerwiec 2024.

Rezydencje: Rezydencja Bug's.

Strona internetowa: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

O dziele
Artysta: Harsh K Hingu
Nazwa: Siedem koni (Czerwień/niebieski 3.0)
Rok: 2026
Wymiary: 30 x 60 x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie

Czarna, wulkaniczna podstawa, płaska i nieprzerwana, z wpisanymi w nią stadami koni w każdej możliwej odcieni niebieskiego, jakiego artysta sięgnął — kobaltu, ceruleanu, stali, pudrowego, zielono-szarego, które prawie czyta się jako cień. Kontrast stanowi punkt: gorący za nim, zimny przed nim i nigdzie żaden środkowy ton, by złagodzić spotkanie. Konie są ułożone ramieniem przy ramieniu na całych 60 cm, nozdrza i uszy przerywają kontur na górnej krawędzi, nogi nakładają się na siebie pod spodem.

Trzeci obraz serii Siedem koni i najbardziej graficzny z trzech oferowanych tutaj. Z pewnej odległości nosi się jak plakat, a z bliska rozpadty na poszczególne zwierzęta.

W słowach artysty: „Te dwa obrazy są częścią mojej serii Siedem koni. W tych pracach eksploruję konia poprzez mój kubistyczny język, rozbijając go na grube linie, fragmentaryczne kształty i warstwy koloru. Chciałem, aby każde malowidło miało własny kolorowy świat, używając różnych odcieni, tonów i barw, aby tworzyć ruch, przy jednoczesnym utrzymaniu spójności form.”

Długopis podpisany i datowany przez artystę na odwrocie w markerze akrylowym.

O Veer Hooda – insta: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłością do nowego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w czołowych galeriach i na wystawach na całym świecie, niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział w, między innymi, Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii, i powróci do Art Basel Miami pod koniec roku.

Choć jego własne prace odzwierciedlają silną świadomość koncepcyjną i materiałową rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje go również jasna misja: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące uznanie międzynarodowe — wyraźna perspektywa insiderska w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Dzieło jest ręcznie podpisane przez artystę, a certyfikat autentyczności podpisany także, dostarczany jest z każdym dziełem przez India Contemporary autorstwa Vijita Veer Hoody.

Wysyłka: Dzieło wysyłane jest z Wielkiej Brytanii i jest w pełni ubezpieczone w drodze do kupującego.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dojeżdża nie naciągnięty i będzie trzeba naciągnąć go ponownie na ramę po przybyciu – każda warsztatowa firma od ramienia poradzi sobie z tym rutynowo.

Cło i podatki: Import duty na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre państwa stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub drobną opłatę celno-skarbową, płatne przez kupującego przed dostawą, a w większości przypadków uregulowaną online z firmą doręczającą w kilka minut. Kupujący w Wielkiej Brytanii nie ponoszą żadnych dalszych kosztów. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie, od odbioru po dostawę do drzwi, i jesteśmy gotowi pomóc w każdej potrzebnej kwestii związanej z procesem.