Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" prezentuje rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac współczesnych artystów indyjskich uznanych na arenie międzynarodowej i nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która przybliża czołowych artystów współczesnych z Indii bezpośrednio kolekcjonerom w Europie. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każda praca jest oryginałem, pochodzącym z własnego studia artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dystans między indyjskim studiem a europejskim ścianą był do tej pory głównym czynnikiem stojącym między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby je mieć. India Contemporary zamyka ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutu odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Krajobraz sztuki współczesnej w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczny, intelektualny, wielogłosowy i szybko rosnący pod względem widoczności globalnej oraz wartości inwestycyjnej. W miarę rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane do Państwa bezpośrednio z pracowni artysty w Wielkiej Brytanii. Kupujący w UE mogą korzystać z 0% cła na oryginalne dzieła sztuki.

O artyście: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (ur. 27 września 1997, Ahmedabad, Gujarat) mieszka i pracuje w Bournemouth, Wielka Brytania. Szkolenie w NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) i tytuł Bachelor of Fine Art (2025).

Wizja artystyczna

W jego własnych słowach: „Moja praca jest zakorzeniona w byciu obecnym. Maluję z tego, czego doświadczam wokół siebie, pozwalając otoczeniu, emocjom, ludziom, zwierzętom, miejscom i chwilom naturalnie wchodzić do dzieła. Używam kubizmu jako sposobu widzenia i rozkładania tych doświadczeń, a nie jedynie odwzorowywania tego, co jest przede mną. Praca rozwija się według instynktu, a ja pozwalam, aby malarstwo prowadziło mnie tak bardzo, jak ja je prowadzę.

Moje związki z duchowością Indii, mitologią i kulturą są istotną częścią mojego pochodzenia, lecz nie interesuje mnie jedynie zilustrowanie tych idei. Wprowadzam je do swojej pracy poprzez własne doświadczenia i sposób, w jaki rozumiem teraźniejszość."

Wynikiem jest kubizm, który nie jest ani historycznym cytatem, ani pastiszem. Hingu buduje swoje obrazy z ciężkich, czarnych konturów nałożonych na płaskie, nasycone pola akrylu — język rysowany, bliższy zapiskom i literowaniu ulicznemu niż analitycznemu kubizmowi sprzed stu lat, i pozwala kilku postaciom zajmować ten sam kształt jednocześnie. Twarze pojawiają się w profilu wzdłuż dolnego brzegu, jedna za drugą; nad nimi ciała zlepiają się w płaszczyzny i kliny, przecięte długimi czarnymi liniami przypominającymi lejce.

Hingu pracuje na wóz Sury — siedem koni hinduskiego słońca — ale chodzi mu o ruch, a nie o opowieść.

W słowach artysty: „Zainspirowała mnie siedem koni ciągnących rydwan Suryi w filozofii hinduskiej, reprezentujących siedem kolorów światła, dni tygodnia i ciągły ruch życia. Chciałem to zinterpretować poprzez mój własny kubistyczny język, zamiast dosłownego zilustrowania historii. Pozwoliłem koniom pojawić się poprzez spontaniczne linie, fragmentarne kształty i warstwy koloru. Dla mnie praca to energia, ruch i transformacja, używanie koloru i formy, aby tworzyć poczucie stałego ruchu."

Dłoń podpisana i opatrzona datą przez artystę na odwrocie w markerze akrylowym.

O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtuje głębokie związki z korzeniami indyjskimi i ogromna miłość do obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najważniejszych galerii i wystaw na świecie i niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii, a pod koniec roku powraca na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własna twórczość odzwierciedla silną koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczeń artystycznych i zawodowych, Hooda jest także zdeterminowany jasną misją: uczynienie wybitnych, indywidualnych talentów artystycznych Indii bardziej widocznymi i dostępnymi na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zdobywają międzynarodowe uznanie — specyficzna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisane przez artystę, a do każdej pracy India Contemporary dostarcza podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka z: Ta praca wysyłana jest z Wielkiej Brytanii i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w rurze. Dociera nie naciągnięty i będzie trzeba go ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu — każde warsztaty ramowe poradzą sobie z tym rutynowo.

Cła i podatki: Import duty na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno‑wydawniczą, płatną przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków rozliczaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Kupujący w Wielkiej Brytanii nie płacą nic dodatkowego. Towarzyszmy kupującego przez każdy krok, od odbioru do drzwi, i jesteśmy do dyspozycji w razie konieczności w procesie.