Michael Schmidt - Photographs 1965–2014 - 2020

Michael Schmidt (1945–2014) należy do fotografów, którzy kształtowali styl niemieckiej fotografii powojennej, razem z Berndem i Hillą Becherami. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i międzynarodowych i prezentował je na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2014 roku otrzymał renomowaną nagrodę Prix Pictet.

Michael Schmidt fotografował początkowo wyłącznie w Berlinie. Na początku lat 70. powstawały tam zamówieniowe projekty dla urzędów dzielnic i senatu dotyczące dzielnic takich jak Kreuzberg i Wedding, a także tematy społeczne. Książkowo-wystawowy projekt „Waffenruhe” (Zawieszenie broni), psychogram miasta podzielonego na dwa byty, które po raz pierwszy zaprezentowano w Berlinie w 1987 roku, przyniósł mu także międzynarodową rozpoznawalność. Z koncentracji na motywach rodzinnego miasta wycofał się wraz z cyklem „Ein-heit” (Jedność), odnoszącym się do procesu zjednoczenia Niemiec i po raz pierwszy zaprezentowanym publiczności w 1996 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

W swoich pracach Schmidt poświęcił uwagę znaczeniu przestrzeni miejskiej, ciągle aktualnej historii, autoportretom, samoocenie kobiet oraz znaczeniu natury i żywności. Dzięki ciągłemu, rozwojowi fotograficznego podejścia do rzeczywistości oraz różnym formatom publikacji, jego twórczość ma charakter wzorcowy.

Katalog z 2020 roku (wersja angielska!) po retrospektywie jest pierwszą publikacją obejmującą całe życie twórcze Michaela Schmidta i przedstawia jego artystyczny rozwój w porządku chronologicznym. Grupy prac są ukazane na podstawie wybranych, reprezentatywnych przykładów. Liczne zdjęcia materiałów roboczych, takich jak próbne odbitki i projekty książek, a także archiwalia, takie jak zaproszenia, plakaty i fotografie z wystaw, dostarczają informacji o sposobie pracy Michaela Schmidta przy realizacji jego projektów książkowych i wystawowych. Eseje katalogowe stanowią teksty kuratorów, z którymi artysta ściśle współpracował za jego życia przy różnych projektach. Wśród nich prace Ute Eskildssen, Janosa Frector, Petera Galassi, Heinza Liesbrocka i Thomasa Weski. 400 stron, 521 (353 kolorowe) częściowo pełnostronicowe reprodukcje, wykaz wystaw i bibliografia.