Egon Schiele - "The Hug, 1917".





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142947
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Egon Schiele: “The Hug, 1917"\n\nAutoryzowana offset- litho, wykonana premium pearl mat satyną.\nStan: praca w doskonałym stanie.\n\nEgon Schiele (1890-1918) był jednym z najbardziej radykalnych postaci austriackiego ekspresjonizmu. Protegowany Gustava Klimta, wykształcił bardzo osobisty język wizualny, charakteryzujący się kanciastymi liniami, zniekształconą anatomią, surową erotyką i niezachwianą psychologiczną intensywnością. Jego praca wyraźnie zerwała z akademickimi ideałami piękna i skupiła się na wrażliwości, seksualności i egzystencjalnym napięciu.\n\nPomimo krótkiego życia, przerwanego przez hiszpańską grypę w wieku zaledwie 28 lat, Schiele wyprodukował niezwykłą ilość rysunków, akwarel i obrazów, które głęboko ukształtowały współczesną sztukę figuratywną.\n\nNa rynku sztuki prace Schiele należą do najbardziej pożądanych z początku XX wieku. Duże olejne obrazy regularnie osiągają na aukcjach dziesiątki milionów euro, podczas gdy prace na papierze, zwłaszcza podpisane, dobrze zachowane rysunki i akwarele, również są bardzo cenione i często osiągają ceny w siedmiu cyfrach. Jego rzadkość, znaczenie historyczne i wyraźny styl stanowią podstawę systematycznie silnego i odpornego popytu na rynku.\n\nThe Omhelzing, namalowany w 1917 roku, jest jedną z najsilniejszych późnych prac Schiele’a i dorosłą syntezą jego tematów. Kompozycja ukazuje dwie splecione postacie w intymnym, niemal rozpaczliwym uścisku. Ich ciała przedstawione są z napiętymi mięśniami, kanciastymi kończynami i ekspresyjnymi zniekształceniami, co podkreśla emocjonalną pilność zamiast sensualnej harmonii.\nPostacie leżą na zmiętym, białym prześcieradle, które pełni zarówno funkcję kotwicy kompozycji, jak i psychicznej przestrzeni, pozostając poza wszelką narracją. Tło jest surowo pomalowane, z widocznymi pociągnięciami pędzla, które wzmacniają poczucie bezpośredniości.\n\nUścisk balansuje między delikatnością a lękiem, miłością a zależnością, i odzwierciedla skupił się Schiele w późniejszym okresie na ludzkiej więzi jako ratunku i kruchości. W porównaniu do wcześniejszych, ostrzejszych erotycznych prac, Uścisk ukazuje większą głębię emocjonalną i bogactwo malarskie, przy zachowaniu niezaprzeczalnej intensywności.\n\nNigdy nie oprawiony w ramach i przechowywany w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem. Zdjęcia prezentowane są w opisie.\n\n====================================\nJeżeli przy wielu zamówieniach koszty wysyłki nie są automatycznie łączone, zawsze zwracamy wielokrotne zapłacone koszty wysyłki, dzięki czemu zapłacisz tylko raz.\n====================================\nTo dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze. Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.\n\nNiektórzy artyści o podobnym znaczeniu, tacy jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, sztuka piękna, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, między innymi."
Historie sprzedawców
Egon Schiele: “The Hug, 1917"\n\nAutoryzowana offset- litho, wykonana premium pearl mat satyną.\nStan: praca w doskonałym stanie.\n\nEgon Schiele (1890-1918) był jednym z najbardziej radykalnych postaci austriackiego ekspresjonizmu. Protegowany Gustava Klimta, wykształcił bardzo osobisty język wizualny, charakteryzujący się kanciastymi liniami, zniekształconą anatomią, surową erotyką i niezachwianą psychologiczną intensywnością. Jego praca wyraźnie zerwała z akademickimi ideałami piękna i skupiła się na wrażliwości, seksualności i egzystencjalnym napięciu.\n\nPomimo krótkiego życia, przerwanego przez hiszpańską grypę w wieku zaledwie 28 lat, Schiele wyprodukował niezwykłą ilość rysunków, akwarel i obrazów, które głęboko ukształtowały współczesną sztukę figuratywną.\n\nNa rynku sztuki prace Schiele należą do najbardziej pożądanych z początku XX wieku. Duże olejne obrazy regularnie osiągają na aukcjach dziesiątki milionów euro, podczas gdy prace na papierze, zwłaszcza podpisane, dobrze zachowane rysunki i akwarele, również są bardzo cenione i często osiągają ceny w siedmiu cyfrach. Jego rzadkość, znaczenie historyczne i wyraźny styl stanowią podstawę systematycznie silnego i odpornego popytu na rynku.\n\nThe Omhelzing, namalowany w 1917 roku, jest jedną z najsilniejszych późnych prac Schiele’a i dorosłą syntezą jego tematów. Kompozycja ukazuje dwie splecione postacie w intymnym, niemal rozpaczliwym uścisku. Ich ciała przedstawione są z napiętymi mięśniami, kanciastymi kończynami i ekspresyjnymi zniekształceniami, co podkreśla emocjonalną pilność zamiast sensualnej harmonii.\nPostacie leżą na zmiętym, białym prześcieradle, które pełni zarówno funkcję kotwicy kompozycji, jak i psychicznej przestrzeni, pozostając poza wszelką narracją. Tło jest surowo pomalowane, z widocznymi pociągnięciami pędzla, które wzmacniają poczucie bezpośredniości.\n\nUścisk balansuje między delikatnością a lękiem, miłością a zależnością, i odzwierciedla skupił się Schiele w późniejszym okresie na ludzkiej więzi jako ratunku i kruchości. W porównaniu do wcześniejszych, ostrzejszych erotycznych prac, Uścisk ukazuje większą głębię emocjonalną i bogactwo malarskie, przy zachowaniu niezaprzeczalnej intensywności.\n\nNigdy nie oprawiony w ramach i przechowywany w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem. Zdjęcia prezentowane są w opisie.\n\n====================================\nJeżeli przy wielu zamówieniach koszty wysyłki nie są automatycznie łączone, zawsze zwracamy wielokrotne zapłacone koszty wysyłki, dzięki czemu zapłacisz tylko raz.\n====================================\nTo dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze. Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.\n\nNiektórzy artyści o podobnym znaczeniu, tacy jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, sztuka piękna, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, między innymi."
