Tatiana Cardellicchio - Crimson Authority






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141384
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
W „#11 – Crimson Authority”, czerwone staje się prawem.
Płatki rozpościerają się nad ciałem jak monumentalna korona, lecz nie pełnią wyłącznie funkcji ozdobnej: stają się urządzeniem dowodzenia. Seksapil traci lekkość i przekształca się w strukturę władzy, potrafiącą jednocześnie uwodzić i uciskać.
Ciało pozostaje widoczne, lecz nie jest już suwerenne. Piękno narzuca porządek, a tożsamość jest ukryta przez symbol, który miał ją celebrować.
Na tym obrazie kwiat nie dekoruje: rządzi. Pragnienie, zamiast zakwitać, słucha.
SERIA
Dzieło należy do serii „Dyktatura płatków – The Aesthetic Regime”, autobiograficznego i koncepcyjnego projektu fotograficznego Tatiany Cardellicchio.
W serii kwiaty — tradycyjnie kojarzone z gracją, kobiecością i dekoracją — przekształcają się w narzędzia kontroli. Dzięki starannie skonstruowanym autoportretom artystka bada presję wywieraną na kobiece ciało przez ideały estetyczne i ciągłe dążenie do monitorowania, koregowania i kształtowania własnego wizerunku.
Projekt eksploruje napięcie między narzuconą tożsamością a wizerunkiem, między uwodzeniem a przymusem, intymnością a spektaklem, konformizmem a oporem. Twarz często jest ukrywana lub zastępowana przez kwiaty: piękno przestaje być prostą ozdobą i przybiera formę reżimu.
INFORMACJE TECHNICZNE
Fotografia cyfrowa, wydrukowana i podpisana w 2026 roku.
Giclée fine art na papierze satynowanym premium 270 g/m² z pigmentowanymi atramentami Epson UltraChrome HD, wybranymi ze względu na intensywność barw, głębię tonów i wysoką trwałość w czasie.
Wymiary całkowite wydruku: 30 × 45 cm
Limitowana edycja do 20 egzemplarzy w tym formacie. Każda kopia podpisana i ręcznie ponumerowana na odwrocie.
Dzieło jest sygnowane certyfikatem autentyczności, opieczętowanym i podpisanym odręcznie przez artystkę, potwierdzającym pochodzenie i przynależność do deklarowanej edycji.
INFORMACJE WAŻNE PRZY WYSYŁCE
Druk sprzedawany bez ramki i bez passe-partout.
Aby zapewnić ochronę podczas transportu, jest dokładnie owinięty i wysyłany zwinięty w twardej tubie. Druk nie zostanie zatem dostarczony płasko.
Wszystkie ewentualne fotografie wnętrz czy oprawy mają jedynie charakter ilustracyjny. Aby odnieść się do rzeczywistych wymiarów dzieła, proszę odwołać się do podanych w opisie rozmiarów.
Bio
Tatiana Cardellicchio to włoska artystka wizualna i fotografka, której spojrzenie czerpie z blasku Południowych Włoch, przekształconego w poeticką materię. Jej poszukiwania badają związek między ciałem, tożsamością, naturą a spojrzeniem, koncentrując się na tym, jak tożsamość jest kształtowana, maskowana i negocjowana poprzez estetyczne kodeksy.
Absolwentka fotografii w Instytucie Italiano di Fotografia, buduje narracje zawieszone między estetyką a świadomością. Dzięki autoportretom i scenom zaaranżowanym wykorzystuje ciało jako temat i materiał, przekształcając fotografię w przestrzeń dochodzenia raczej niż w prostą reprezentację.
Jej praca bada napięcie między pięknem a władzą, ozdobą a oporem, powierzchnią a głębią. Kwiaty, tkaniny, światło i symbole powtarzają się jako urządzenia wizualne, które wydają się dekoracyjne, lecz ujawniają mechanizmy kontroli, widoczności i transformacji. Jej obrazy zapraszają do wolniejszego tempa, słuchania i uwagi, badając sposób, w jaki ciała są postrzegane, zamieszkiwane i rozumiane.
W 2025 roku została wyróżniona tytułem Floral Artist of the Year 2025, opublikowanym przez Artist of the Year Award, a w 2025 roku otrzymała IPFA Award – Awarded Solo Exhibition, z wystawą autorską w Brazylii w 2026 roku. W 2026 roku zdobyła również Pierwszą Nagrodę w Motif Collective Photo Contest – Reflection. W 2024 roku otrzymała Srebrny Medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto.
Jej prace prezentowano na arenie międzynarodowej, m.in. ImageNation Paris, London i New York, a także na festiwalach, w galeriach i muzeach takich jak Paratissima, Narodowe Muzeum Etruskie w Villa Giulia, Medina w Rzymie oraz Muzeum Christos Kapralos w Grecji. Jej praktyka wyznacza spójną i charakterystyczną poetikę, która porusza się między autoportretem, ekologią emocjonalną a estetyczną tożsamością.
Wybrane wystawy
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Wywiad wiodący
Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Muzeum Christosa Kapralosa, Grecja
2025
* Imagenation London, Londyn, Wielka Brytania
* Endless Spring, Paratissima, Turyn, Włochy
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, Narodowe Muzeum Etruskie w Villa Giulia, Rzym, Włochy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Włochy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nowy Jork, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rzym, Włochy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rzym, Włochy
* Selvino Art Fest, Selvino, Włochy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paryż, Francja
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Włochy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mediolan, Włochy
Nagrody i Wyróżnienia
* Wyróżnienie Honorowe, Best Photography Awards, 2025
* Srebrny Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Kategoria Portret / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Zwycięzca Serii, 2024
* Finalista, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Oficjalny Wybór, Trieste Photo Days, 2025
W „#11 – Crimson Authority”, czerwone staje się prawem.
Płatki rozpościerają się nad ciałem jak monumentalna korona, lecz nie pełnią wyłącznie funkcji ozdobnej: stają się urządzeniem dowodzenia. Seksapil traci lekkość i przekształca się w strukturę władzy, potrafiącą jednocześnie uwodzić i uciskać.
Ciało pozostaje widoczne, lecz nie jest już suwerenne. Piękno narzuca porządek, a tożsamość jest ukryta przez symbol, który miał ją celebrować.
Na tym obrazie kwiat nie dekoruje: rządzi. Pragnienie, zamiast zakwitać, słucha.
SERIA
Dzieło należy do serii „Dyktatura płatków – The Aesthetic Regime”, autobiograficznego i koncepcyjnego projektu fotograficznego Tatiany Cardellicchio.
W serii kwiaty — tradycyjnie kojarzone z gracją, kobiecością i dekoracją — przekształcają się w narzędzia kontroli. Dzięki starannie skonstruowanym autoportretom artystka bada presję wywieraną na kobiece ciało przez ideały estetyczne i ciągłe dążenie do monitorowania, koregowania i kształtowania własnego wizerunku.
Projekt eksploruje napięcie między narzuconą tożsamością a wizerunkiem, między uwodzeniem a przymusem, intymnością a spektaklem, konformizmem a oporem. Twarz często jest ukrywana lub zastępowana przez kwiaty: piękno przestaje być prostą ozdobą i przybiera formę reżimu.
INFORMACJE TECHNICZNE
Fotografia cyfrowa, wydrukowana i podpisana w 2026 roku.
Giclée fine art na papierze satynowanym premium 270 g/m² z pigmentowanymi atramentami Epson UltraChrome HD, wybranymi ze względu na intensywność barw, głębię tonów i wysoką trwałość w czasie.
Wymiary całkowite wydruku: 30 × 45 cm
Limitowana edycja do 20 egzemplarzy w tym formacie. Każda kopia podpisana i ręcznie ponumerowana na odwrocie.
Dzieło jest sygnowane certyfikatem autentyczności, opieczętowanym i podpisanym odręcznie przez artystkę, potwierdzającym pochodzenie i przynależność do deklarowanej edycji.
INFORMACJE WAŻNE PRZY WYSYŁCE
Druk sprzedawany bez ramki i bez passe-partout.
Aby zapewnić ochronę podczas transportu, jest dokładnie owinięty i wysyłany zwinięty w twardej tubie. Druk nie zostanie zatem dostarczony płasko.
Wszystkie ewentualne fotografie wnętrz czy oprawy mają jedynie charakter ilustracyjny. Aby odnieść się do rzeczywistych wymiarów dzieła, proszę odwołać się do podanych w opisie rozmiarów.
Bio
Tatiana Cardellicchio to włoska artystka wizualna i fotografka, której spojrzenie czerpie z blasku Południowych Włoch, przekształconego w poeticką materię. Jej poszukiwania badają związek między ciałem, tożsamością, naturą a spojrzeniem, koncentrując się na tym, jak tożsamość jest kształtowana, maskowana i negocjowana poprzez estetyczne kodeksy.
Absolwentka fotografii w Instytucie Italiano di Fotografia, buduje narracje zawieszone między estetyką a świadomością. Dzięki autoportretom i scenom zaaranżowanym wykorzystuje ciało jako temat i materiał, przekształcając fotografię w przestrzeń dochodzenia raczej niż w prostą reprezentację.
Jej praca bada napięcie między pięknem a władzą, ozdobą a oporem, powierzchnią a głębią. Kwiaty, tkaniny, światło i symbole powtarzają się jako urządzenia wizualne, które wydają się dekoracyjne, lecz ujawniają mechanizmy kontroli, widoczności i transformacji. Jej obrazy zapraszają do wolniejszego tempa, słuchania i uwagi, badając sposób, w jaki ciała są postrzegane, zamieszkiwane i rozumiane.
W 2025 roku została wyróżniona tytułem Floral Artist of the Year 2025, opublikowanym przez Artist of the Year Award, a w 2025 roku otrzymała IPFA Award – Awarded Solo Exhibition, z wystawą autorską w Brazylii w 2026 roku. W 2026 roku zdobyła również Pierwszą Nagrodę w Motif Collective Photo Contest – Reflection. W 2024 roku otrzymała Srebrny Medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto.
Jej prace prezentowano na arenie międzynarodowej, m.in. ImageNation Paris, London i New York, a także na festiwalach, w galeriach i muzeach takich jak Paratissima, Narodowe Muzeum Etruskie w Villa Giulia, Medina w Rzymie oraz Muzeum Christos Kapralos w Grecji. Jej praktyka wyznacza spójną i charakterystyczną poetikę, która porusza się między autoportretem, ekologią emocjonalną a estetyczną tożsamością.
Wybrane wystawy
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Wywiad wiodący
Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Muzeum Christosa Kapralosa, Grecja
2025
* Imagenation London, Londyn, Wielka Brytania
* Endless Spring, Paratissima, Turyn, Włochy
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, Narodowe Muzeum Etruskie w Villa Giulia, Rzym, Włochy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Włochy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nowy Jork, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rzym, Włochy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rzym, Włochy
* Selvino Art Fest, Selvino, Włochy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paryż, Francja
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Włochy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mediolan, Włochy
Nagrody i Wyróżnienia
* Wyróżnienie Honorowe, Best Photography Awards, 2025
* Srebrny Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Kategoria Portret / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Zwycięzca Serii, 2024
* Finalista, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Oficjalny Wybór, Trieste Photo Days, 2025
