Leandro Olano - Doble mirada
01
dzień
01
godzina
29
minuty
53
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 600 - € 800
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142120
Doskonała ocena na Trustpilot.
Leandro Olano, Doble mirada, olej na płótnie, 40 × 24 cm, 2026, ręcznie podpisany, oryginalne, unikalne dzieło z certyfikatem autentyczności, Hiszpania, fowistyczna ekspresjonistyczna stylistyka, wysyłane bez ramy, zwinięte do bezpiecznego transportu.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Leandro Olano
Podwójne spojrzenie, 2026
Olej na płótnie
40 × 24 cm
Sygnowane
Dzieło oryginalne, unikatowe, całkowicie ręcznie wykonane
Towarzyszy certyfikat autentyczności artysty
Wysyłane bez ramy (zwinięte, kontrola) dla maksymalnego bezpieczeństwa transportu
Kształt kompozycji wertykalnej, wąskiej, konfrontuje widza z dwoma nałożonymi na siebie spojrzeniami: z twarzą ludzką w górnym trójkącie i z czarnym kotem w dolnej części. Twarz ludzka budowana jest za pomocą płaszczyzn nasyconych kolorów (czerwienie, błękity, zielenie, pomarańcze i fiolety), które fragmentują anatomię bez realistycznego modelowania. Oczy, szeroko otwarte, patrzą na widza z intensywnością. Poniżej czarny kot zajmuje prawie połowę dolną płótna; jego futro pochłania światło i jedynie przerwane jest żółto-piwnątrz oczami w kolorze żółto-miodowym, pionowymi i nieruchomymi, oraz wąsami przecinającymi przestrzeń malarską.
Technika to gęsty impast i gesturalne pociągnięcia pędzla. Kontrast pomiędzy agresywnym polichromem twarzy ludzkiej a ciemną masą zwierzęcia wywołuje wyraźne napięcie: dwie obecności, które nie patrzą na siebie, lecz patrzą na widza jednocześnie i w sposób uporczywy.
Olej na płótnie, 40 × 24 cm, 2026.
Format wertykalny, wąski
Podpis + certyfikat autentyczności.
Wysyłka bez ramy: decyzja praktyczna i słuszna dla ochrony.
Figura współczesna o korzeniach ekspresjonistyczno-fowistycznych. Kolor nie opisuje; narzuca. Anatomia zostaje podporządkowana sile chromatycznej i materii. Kot pełni rolę ciemnego kotwicy i drugiego protagonisty, nie jest dekoracyjnym dodatkiem. Widać wyrafinowaną zależność od malarstwa koloru czystego z fauvismu oraz od pewnej ekspresyjnej figuracji współczesnej, która dąży do natychmiastowego efektu emocjonalnego.
Historie sprzedawców
O artyście
Cristian Mesa Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1994) jest współczesnym kubańskim malarzem, obecnie mieszkającym i pracującym w Walencji, Hiszpania.
Szkolenie zdobył w Państwowej Szkole Sztuk Plastycznych w Las Tunas. Mesa Velázquez wykształcił własny język malarski, który łączy solidny techniczny realizm z silnym ładunkiem symbolicznym i emocjonalnym. Jego prace badają takie motywy jak ludzkie ciało, zmysowość, natura i światło, zawsze z wyraźną chromatyczną i fakturalną wrażliwością.
Od bardzo młodego wieku jego talent był rozpoznawany na Kubie, gdzie brał udział w licznych salonach narodowych i wystawach zbiorowych. Od 2020 roku jego kariera nabrała znaczącego międzynarodowego wybiegu, uczestnicząc w największych targach sztuki w Luksemburgu, Paryżu, Niemczech i Francji. Jego prace zostały nabyte przez prywatnych kolekcjonerów w ponad ośmiu krajach, w tym we Francji, Włoszech, Holandii, ChRL, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Meksyku i Hiszpanii.
Jego malarstwo charakteryzuje doskonałe rzemiosło, ekspresyjna obróbka oleju oraz wyjątkowa zdolność przekształcania codzienności w obrazy pełne poezji, pragnienia i witalności. Jego serie postaci w wodzie, owoce i dłonie, a także jego portrety ptaków wyróżniają się siłą wizualną i zdolnością emocjonalnego nawiązywania kontaktu z widzem.
Obecnie jego prace znajdują się w ważnych prywatnych kolekcjach na całym świecie i nadal umacniają się jako jeden z najciekawszych głosów współczesnego kubańskiego realizmu w Europie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleLeandro Olano
Podwójne spojrzenie, 2026
Olej na płótnie
40 × 24 cm
Sygnowane
Dzieło oryginalne, unikatowe, całkowicie ręcznie wykonane
Towarzyszy certyfikat autentyczności artysty
Wysyłane bez ramy (zwinięte, kontrola) dla maksymalnego bezpieczeństwa transportu
Kształt kompozycji wertykalnej, wąskiej, konfrontuje widza z dwoma nałożonymi na siebie spojrzeniami: z twarzą ludzką w górnym trójkącie i z czarnym kotem w dolnej części. Twarz ludzka budowana jest za pomocą płaszczyzn nasyconych kolorów (czerwienie, błękity, zielenie, pomarańcze i fiolety), które fragmentują anatomię bez realistycznego modelowania. Oczy, szeroko otwarte, patrzą na widza z intensywnością. Poniżej czarny kot zajmuje prawie połowę dolną płótna; jego futro pochłania światło i jedynie przerwane jest żółto-piwnątrz oczami w kolorze żółto-miodowym, pionowymi i nieruchomymi, oraz wąsami przecinającymi przestrzeń malarską.
Technika to gęsty impast i gesturalne pociągnięcia pędzla. Kontrast pomiędzy agresywnym polichromem twarzy ludzkiej a ciemną masą zwierzęcia wywołuje wyraźne napięcie: dwie obecności, które nie patrzą na siebie, lecz patrzą na widza jednocześnie i w sposób uporczywy.
Olej na płótnie, 40 × 24 cm, 2026.
Format wertykalny, wąski
Podpis + certyfikat autentyczności.
Wysyłka bez ramy: decyzja praktyczna i słuszna dla ochrony.
Figura współczesna o korzeniach ekspresjonistyczno-fowistycznych. Kolor nie opisuje; narzuca. Anatomia zostaje podporządkowana sile chromatycznej i materii. Kot pełni rolę ciemnego kotwicy i drugiego protagonisty, nie jest dekoracyjnym dodatkiem. Widać wyrafinowaną zależność od malarstwa koloru czystego z fauvismu oraz od pewnej ekspresyjnej figuracji współczesnej, która dąży do natychmiastowego efektu emocjonalnego.
Historie sprzedawców
O artyście
Cristian Mesa Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1994) jest współczesnym kubańskim malarzem, obecnie mieszkającym i pracującym w Walencji, Hiszpania.
Szkolenie zdobył w Państwowej Szkole Sztuk Plastycznych w Las Tunas. Mesa Velázquez wykształcił własny język malarski, który łączy solidny techniczny realizm z silnym ładunkiem symbolicznym i emocjonalnym. Jego prace badają takie motywy jak ludzkie ciało, zmysowość, natura i światło, zawsze z wyraźną chromatyczną i fakturalną wrażliwością.
Od bardzo młodego wieku jego talent był rozpoznawany na Kubie, gdzie brał udział w licznych salonach narodowych i wystawach zbiorowych. Od 2020 roku jego kariera nabrała znaczącego międzynarodowego wybiegu, uczestnicząc w największych targach sztuki w Luksemburgu, Paryżu, Niemczech i Francji. Jego prace zostały nabyte przez prywatnych kolekcjonerów w ponad ośmiu krajach, w tym we Francji, Włoszech, Holandii, ChRL, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Meksyku i Hiszpanii.
Jego malarstwo charakteryzuje doskonałe rzemiosło, ekspresyjna obróbka oleju oraz wyjątkowa zdolność przekształcania codzienności w obrazy pełne poezji, pragnienia i witalności. Jego serie postaci w wodzie, owoce i dłonie, a także jego portrety ptaków wyróżniają się siłą wizualną i zdolnością emocjonalnego nawiązywania kontaktu z widzem.
Obecnie jego prace znajdują się w ważnych prywatnych kolekcjach na całym świecie i nadal umacniają się jako jeden z najciekawszych głosów współczesnego kubańskiego realizmu w Europie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Leandro Olano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Agent
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Doble mirada
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
40 cm
Szerokość
24 cm
Temat
Portret
Styl
Fowizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
