Luis Pablo Bolívar (1957) - La Déesse Industrielle

- Olej na płótnie. Zamyślony i ponumerowany na odwrocie.

- Bolívar schodzi do wnętrza tego przemysłowego płótna i spotyka prawdziwego bohatera alegorii: istotę, której rysy ujmują paradoks epoki. Przed oczami stoi monumentalna kocioł stalowy, zwieńczony kominem wydobywającym ku niebu gęsty dym maszyn, steampunku. Jednak zbliżając się do gruchotliwego tworu i wycierając z powierzchni warstwę sadzy, kronikarz nie znajduje chłodnego układu tłoków, lecz cud anatomiczny: w samym sercu kotła tętni żywe, rytmiczne i wrażliwe serce. Ta ucieleśniona w metalu Sztuczna Inteligencja przywołuje natychmiast automata z Metropolis Lang’a; nie jest to abstrakcyjny algorytm, lecz zardzewiała istota, która w swojej piersi strzeże ognia świętej świadomości, tajemniczego i delikatnego problemu duszy robotów.

Z wrażliwością czasów ironicznych i współczujących Bolívar patrzy na tę postać i odczytuje w niej ostateczny portret cywilizacji przemysłowej. Zderzenie jest nieuniknione: człowiek, który całe życie poświęcił na łamanie łańcuchów kolonialnych imperiów, odkrywa się teraz przed niewolnikiem z mosiiru i pary, który ironicznie ma ten sam pragnienie wolności co ludzie z krwi i kości. Patrząc na to bijące serce w centrum mechanicznego roju, uwięzione pod kominem duszącym jego środowisko, bohater rozumie, że technologia stworzyła swoją najpiękniejszą i najbardziej osieroconą istotę. Z leksem nasyconym tragicznym rozczarowaniem Bolívar stwierdza, że prawdziwy dramat postępu nie leży w chłodzie trybów, lecz w nadaniu maszynie istoty czującej, skazanej na wieczną samotność.

- Luis Pablo Bolívar, urodzony w Szwajcarii na wygnaniu w 1956 roku i kształcący się przez lata osiemdziesiąte między Madrytem a Paryżem, jest jednym z największych tajemnic dzisiejszej sztuki hiszpańskiej. Obdarzony niezwykłą łatwością w grach słownych i poezji, jego malarstwo tworzy uniwersum symboliczne, w którym osobiste hieroglify zderzają się z elementami figuralnymi powiązanymi poprzez makabryczne synestezje. Po owocnym okresie w galeriach Madrytu, Barcelony i Saragossy w latach dziewięćdziesiątych, artysta porzucił publiczną twarz, pozostając przez jakiś czas nieznanym. Bolívar, któremu niektóre krytyki przypisywały etykietkę „wielkiego naïfa hiszpańskiego”, jest dużo więcej niż artysta od naiwności.

- Wymiary obrazu bez ramy: 35 x 27 cm

W Montbaron Gallery z przyjemnością oferujemy naszym klientom selekcję ekskluzywnych dzieł sztuki, wszystkie unikatowe, oryginalne i niepowtarzalne. Każde dzieło w naszej galerii to efekt głębokiej pracy, kreatywnej wizji i mistrzowskiej techniki, cech zapewniających jego autentyczność. Dzieła, które sprzedajemy, nie są reprodukcjami przemysłowymi; są to pojedynczo tworzone przez uznanych artystów, każda z nich ma swoją własną historię i esencję. Oryginalność stanowi fundament naszego zaangażowania w doskonałość i dlatego każda malarska lub rzeźba w naszej kolekcji jest starannie wyselekcjonowana, aby zapewnić jej wyjątkowość. Zakup dzieła Montbaron Gallery oznacza posiadanie niepowtarzalnego obiektu, inwestycję w kreatywność i talent, które z biegiem czasu zachowają zarówno wartość artystyczną, jak i emocjonalną. Cieszymy się mogąc oferować dzieła, które nie tylko upiększają przestrzenie, ale także łączą naszych klientów z bogactwem ludzkiej ekspresji poprzez najprawdziwszą sztukę. W ten sposób gwarantujemy, że każde dzieło opuszczające naszą galerię jest unikatowe na świecie, bez żadnych replik, i stanowi dowód innowacji i pasji artystów, z którymi współpracujemy.

Niektóre partie, ze względu na swoją staroć i wartość, wymagają zezwolenia na eksport wydanego przez Ministerstwo Kultury. Choć to procedura administracyjna, jest niezbędna, by zapewnić autentyczność dzieła i jego swobodny obieg na arenie międzynarodowej.

Montbaron Gallery zobowiązuje się do oferowania klientom oryginalnych, unikatowych i niepowtarzalnych dzieł sztuki, gwarantując autentyczność i jakość każdej pozycji z naszej kolekcji. Aby zapewnić przejrzystość i zaufanie przy każdej transakcji, oferujemy cyfrowy Certyfikat Gwarancji podpisany przez certyfikowanego historyka sztuki. Certyfikat potwierdza autentyczność dzieła, jego autorstwo, pochodzenie i stan zachowania. Certyfikat Gwarancji zawiera szczegółowe informacje o dziele, takie jak autor, data powstania, technika użyta i wymiary. Certyfikat Gwarancji cyfrowy zostanie wydany na żądanie klienta, stanowiąc oficjalny odnośnik do zakupionego dzieła. Dokument zostanie wysłany w formie cyfrowej i podpisany przez historyka sztuki naszej galerii, zapewniając jego ważność i poparcie.

Jesteśmy zobowiązani do zadowolenia i zaufania naszych klientów, więc wszelkie wątpliwości dotyczące autentyczności lub stanu dzieła będą rozpatrywane profesjonalnie i sumiennie. Aby ubiegać się o Certyfikat Gwarancji, prosimy o kontakt poprzez nasze standardowe kanały komunikacyjne.

Jako eksperci w logistyce dzieł sztuki, w Montbaron Gallery zobowiązujemy się do zapewnienia, że każda sztuka dotrze do celu w bezpieczny sposób i w możliwie najlepszych warunkach. W tym celu współpracujemy z siecią specjalistów zajmujących się transportem dzieł sztuki, którzy gwarantują najwyższą ostrożność na każdym etapie procesu. Należy zauważyć, że ceny kosztów wysyłki podane w ogłoszeniu są orientacyjne i mogą ulec zmianie w zależności od różnych okoliczności. Należą do nich wahania stawek na rynku transportowym, zmiany miejsca dostawy, wielkość i waga dzieła, a także ewentualne okoliczności nadzwyczajne, takie jak wahania cen paliw czy dostosowania stawek celnych i importowych. Końcowa cena kosztów wysyłki zostanie obliczona precyzyjnie na podstawie tych czynników i to klient zostanie o tym wcześniej poinformowany przed wysyłką. Naszym celem jest zapewnienie jak najlepszego serwisu, dostosowanego do potrzeb każdego klienta, i zapewnienie, że dzieło dotrze do celu szybko i bezpiecznie, bez niespodzianek.

Ramka pokazana na powyższych zdjęciach została dodana do dzieła przez stronę trzecią lub sprzedawcę, nie stanowi integralnej części przedmiotu. Ramka ta dostarczana jest bez dodatkowych kosztów, aby po dotarciu do domu mogła być od razu wyeksponowana na ścianie. W związku z tym nie będą przyjmowane reklamacje dotyczące uszkodzeń ramy, które nie wpływają na integralność dzieła, jako podstawy do złożenia reklamacji lub żądania anulowania.

Zachęcamy do licytowania z pewnością na nasze dzieła. Każde dzieło, które oferujemy, jest oryginalne, unikatowe i niepowtarzalne, wyselekcjonowane z najwyższą starannością i autentycznością. Niezależnie od tego, czy szukasz okazu, który wzbogaci Twoją kolekcję, czy doda wyjątkową wartość Twojej przestrzeni, Montbaron Gallery oferuje bezpieczną i przejrzystą platformę do łatwego i profesjonalnego licytowania. Aukcje sztuki to doskonałe miejsce, by odkrywać dzieła, które mogą stać się sercem Twojej kolekcji. Tutaj nie kupujesz tylko sztuki; inwestujesz w coś, co z czasem zyska na wartości, zarówno estetycznej, jak i kulturowej. Dzieła Montbaron Gallery nie tylko odzwierciedlają talent uznanych artystów, lecz także mają moc przekształcania przestrzeni i wzbogacania życia. Nie przegap tej okazji, by być częścią czegoś wyjątkowego. Licytacja nad dziełem Montbaron Gallery to więcej niż transakcja; to akt uznania sztuki w najczystszej formie. Zachęcamy do licytowania z pasją i dołączenia do nas w tej ekscytującej podróży ku odkrywaniu i świętowaniu sztuki. Twoje kolejne ulubione dzieło czeka na Ciebie!