Tatiana Cardellicchio - The Thorned Threshold






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
€ 120 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141384
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
W The Thorned Threshold dwa ciała pochylają się ku sobie, tworząc zawieszoną nad ciałem progiem. Postać, zgromadzona i bez twarzy, zdaje się chronić lub przygotowywać do jej przekroczenia. Kwiaty zachowują własne piękno, lecz kolce zamieniają przejście w próbę: natura wyznacza przestrzeń, narzuca postawę i ustala warunki dostępu. Dzieło bada granicę między ochroną a przymusem, kruchością a przemianą.
SERIA
Dzieło należy do serii „Dikatura płatków – The Aesthetic Regime”, autorskiego i koncepcyjnego projektu fotograficznego Tatiany Cardellicchio.
W serii kwiaty — tradycyjnie kojarzone z gracją, kobiecością i dekoracją — przekształcają się w urządzenia kontroli. Dzięki starannie konstruowanym autoportretom artystka bada presję wywieraną na ciało kobiece przez idealizmy estetyczne i ciągłe domaganie się obserwowania, korygowania i kształtowania własnego wizerunku.
Projekt eksploruje napięcie między tożsamością a narzuconym wizerunkiem, uwodzicielstwem i przymusem, intymnością a pokazem, konformizmem a oporem. Twarz często ukrywana lub zastępowana kwiatami: piękno przestaje być jedynie ozdobą i przybiera formę reżimu.
INFORMACJE TECHNICZNE
Fotografia cyfrowa, drukowana i podpisywana w 2026 roku.
Giclée fine art realizowane na błyszczącym papierze premium satynowym o gramaturze 270 g/m² z pigmentowymi tuszami Epson UltraChrome HD, wybranymi ze względu na intensywność kolorów, głębię tonów i wysoką stabilność w czasie.
Całkowite wymiary wydruku: 30 × 45 cm
Ograniczona edycja do 20 egzemplarzy w tym formacie. Każda kopia podpisana i ręcznie ponumerowana na odwrocie.
Dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności, opieczętowanym i podpisanym ręką artystki, potwierdzającym pochodzenie i przynależność do wskazanej edycji.
WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE WYSYŁKI
Wydruk sprzedawany bez ramy i bez passe-partout.
Aby zapewnić ochronę podczas transportu, jest starannie owinięty i wysyłany zwinięty w sztywny tubus. W związku z tym wydruk nie będzie dostarczany płasko.
Ewentualne obrazy osadzone lub oprawione mają wyłącznie charakter ilustracyjny. Aby poznać faktyczne wymiary dzieła, prosimy odnieść się do wymiarów podanych w opisie.
Bio
Tatiana Cardellicchio to włoska artystka wizualna i fotografka, której spojrzenie czerpie światło południowych Włoch, przekształcane w poetkę materię. Jej badania zajmują się relacją między ciałem, tożsamością, naturą a spojrzeniem, koncentrując się na tym, jak tożsamość jest modelowana, maskowana i negocjowana poprzez kody estetyczne.
Absolwentka Fotografii w Instituto Italiano di Fotografia, tworzy narracje zawieszone między estetyką a świadomością. Poprzez autoportret i zaaranżowane sceny używa ciała jako podmiotu i materiału, przekształcając fotografię w przestrzeń badawczą, a nie tylko reprezentację.
Jej praca eksploruje napięcie między pięknem a władzą, ozdobą a oporem, powierzchnią a głębią. Kwiaty, tkaniny, światło i symbole występują jako wizualne urządzenia, które pozornie są dekoracyjne, lecz ukazują mechanizmy kontroli, widoczności i przemiany. Jej obrazy zapraszają do powolności, słuchania i uważności, pytając, w jaki sposób ciała są widziane, zamieszkiwane i rozumiane.
W 2025 roku została wybrana Floral Artist of the Year 2025, w publikacji Artist of the Year Award, a w 2025 roku otrzymała nagrodę IPFA Award – Awarded Solo Exhibition, za wystawę indywidualną w Brazylii w 2026 roku. W 2026 roku otrzymała również Pierwszą Nagrodę w Motif Collective Photo Contest – Reflection. W 2024 roku zdobyła Srebrny Medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto.
Jej prace były prezentowane na arenie międzynarodowej, m.in. w ImageNation Paris, London i New York, a także na festiwalach, w galeriach i muzeach, takich jak Paratissima, Muzeum Narodowe Etruskie w Villa Giulia, Medina Roma i Muzeum Christosa Kapralosa w Grecji. Jej praktyka definiuje spójną i rozpoznawalną poetikę, poruszającą się między autoportretem, ekologią emocjonalną a estetyczną tożsamością.
Wybrane wystawy
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Muzeum Christosa Kapralosa, Grecja
2025
* Imagenation London, Londyn, Wielka Brytania
* Endless Spring, Paratissima, Turyn, Włochy
* I Am – Io Sono. Fotografia i kobieca tożsamość, Narodowe Muzeum Etruskie Villa Giulia, Rzym, Włochy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Włochy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nowy Jork, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rzym, Włochy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rzym, Włochy
* Selvino Art Fest, Selvino, Włochy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paryż, Francja
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Włochy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mediolan, Włochy
Nagrody i docenienia
* Wyróżnienie (Honorable Mention), Best Photography Awards, 2025
* Srebrny Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), kategoria Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Zwycięzca serii, 2024
* Finalista, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Oficjalny wybór, Trieste Photo Days, 2025
W The Thorned Threshold dwa ciała pochylają się ku sobie, tworząc zawieszoną nad ciałem progiem. Postać, zgromadzona i bez twarzy, zdaje się chronić lub przygotowywać do jej przekroczenia. Kwiaty zachowują własne piękno, lecz kolce zamieniają przejście w próbę: natura wyznacza przestrzeń, narzuca postawę i ustala warunki dostępu. Dzieło bada granicę między ochroną a przymusem, kruchością a przemianą.
SERIA
Dzieło należy do serii „Dikatura płatków – The Aesthetic Regime”, autorskiego i koncepcyjnego projektu fotograficznego Tatiany Cardellicchio.
W serii kwiaty — tradycyjnie kojarzone z gracją, kobiecością i dekoracją — przekształcają się w urządzenia kontroli. Dzięki starannie konstruowanym autoportretom artystka bada presję wywieraną na ciało kobiece przez idealizmy estetyczne i ciągłe domaganie się obserwowania, korygowania i kształtowania własnego wizerunku.
Projekt eksploruje napięcie między tożsamością a narzuconym wizerunkiem, uwodzicielstwem i przymusem, intymnością a pokazem, konformizmem a oporem. Twarz często ukrywana lub zastępowana kwiatami: piękno przestaje być jedynie ozdobą i przybiera formę reżimu.
INFORMACJE TECHNICZNE
Fotografia cyfrowa, drukowana i podpisywana w 2026 roku.
Giclée fine art realizowane na błyszczącym papierze premium satynowym o gramaturze 270 g/m² z pigmentowymi tuszami Epson UltraChrome HD, wybranymi ze względu na intensywność kolorów, głębię tonów i wysoką stabilność w czasie.
Całkowite wymiary wydruku: 30 × 45 cm
Ograniczona edycja do 20 egzemplarzy w tym formacie. Każda kopia podpisana i ręcznie ponumerowana na odwrocie.
Dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności, opieczętowanym i podpisanym ręką artystki, potwierdzającym pochodzenie i przynależność do wskazanej edycji.
WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE WYSYŁKI
Wydruk sprzedawany bez ramy i bez passe-partout.
Aby zapewnić ochronę podczas transportu, jest starannie owinięty i wysyłany zwinięty w sztywny tubus. W związku z tym wydruk nie będzie dostarczany płasko.
Ewentualne obrazy osadzone lub oprawione mają wyłącznie charakter ilustracyjny. Aby poznać faktyczne wymiary dzieła, prosimy odnieść się do wymiarów podanych w opisie.
Bio
Tatiana Cardellicchio to włoska artystka wizualna i fotografka, której spojrzenie czerpie światło południowych Włoch, przekształcane w poetkę materię. Jej badania zajmują się relacją między ciałem, tożsamością, naturą a spojrzeniem, koncentrując się na tym, jak tożsamość jest modelowana, maskowana i negocjowana poprzez kody estetyczne.
Absolwentka Fotografii w Instituto Italiano di Fotografia, tworzy narracje zawieszone między estetyką a świadomością. Poprzez autoportret i zaaranżowane sceny używa ciała jako podmiotu i materiału, przekształcając fotografię w przestrzeń badawczą, a nie tylko reprezentację.
Jej praca eksploruje napięcie między pięknem a władzą, ozdobą a oporem, powierzchnią a głębią. Kwiaty, tkaniny, światło i symbole występują jako wizualne urządzenia, które pozornie są dekoracyjne, lecz ukazują mechanizmy kontroli, widoczności i przemiany. Jej obrazy zapraszają do powolności, słuchania i uważności, pytając, w jaki sposób ciała są widziane, zamieszkiwane i rozumiane.
W 2025 roku została wybrana Floral Artist of the Year 2025, w publikacji Artist of the Year Award, a w 2025 roku otrzymała nagrodę IPFA Award – Awarded Solo Exhibition, za wystawę indywidualną w Brazylii w 2026 roku. W 2026 roku otrzymała również Pierwszą Nagrodę w Motif Collective Photo Contest – Reflection. W 2024 roku zdobyła Srebrny Medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto.
Jej prace były prezentowane na arenie międzynarodowej, m.in. w ImageNation Paris, London i New York, a także na festiwalach, w galeriach i muzeach, takich jak Paratissima, Muzeum Narodowe Etruskie w Villa Giulia, Medina Roma i Muzeum Christosa Kapralosa w Grecji. Jej praktyka definiuje spójną i rozpoznawalną poetikę, poruszającą się między autoportretem, ekologią emocjonalną a estetyczną tożsamością.
Wybrane wystawy
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Muzeum Christosa Kapralosa, Grecja
2025
* Imagenation London, Londyn, Wielka Brytania
* Endless Spring, Paratissima, Turyn, Włochy
* I Am – Io Sono. Fotografia i kobieca tożsamość, Narodowe Muzeum Etruskie Villa Giulia, Rzym, Włochy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Włochy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nowy Jork, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rzym, Włochy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rzym, Włochy
* Selvino Art Fest, Selvino, Włochy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paryż, Francja
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Włochy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mediolan, Włochy
Nagrody i docenienia
* Wyróżnienie (Honorable Mention), Best Photography Awards, 2025
* Srebrny Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), kategoria Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Zwycięzca serii, 2024
* Finalista, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Oficjalny wybór, Trieste Photo Days, 2025
