Tatiana Cardellicchio - The Thorned Threshold

07
dni
21
godziny
41
minuty
36
sekundy
Aktualna oferta
€ 120
Bez ceny minimalnej
Elena Vaninetti
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Elena Vaninetti

Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.

Estymacja  € 500 - € 600
NL
€ 120

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141384

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

W The Thorned Threshold dwa ciała pochylają się ku sobie, tworząc zawieszoną nad ciałem progiem. Postać, zgromadzona i bez twarzy, zdaje się chronić lub przygotowywać do jej przekroczenia. Kwiaty zachowują własne piękno, lecz kolce zamieniają przejście w próbę: natura wyznacza przestrzeń, narzuca postawę i ustala warunki dostępu. Dzieło bada granicę między ochroną a przymusem, kruchością a przemianą.

SERIA

Dzieło należy do serii „Dikatura płatków – The Aesthetic Regime”, autorskiego i koncepcyjnego projektu fotograficznego Tatiany Cardellicchio.

W serii kwiaty — tradycyjnie kojarzone z gracją, kobiecością i dekoracją — przekształcają się w urządzenia kontroli. Dzięki starannie konstruowanym autoportretom artystka bada presję wywieraną na ciało kobiece przez idealizmy estetyczne i ciągłe domaganie się obserwowania, korygowania i kształtowania własnego wizerunku.

Projekt eksploruje napięcie między tożsamością a narzuconym wizerunkiem, uwodzicielstwem i przymusem, intymnością a pokazem, konformizmem a oporem. Twarz często ukrywana lub zastępowana kwiatami: piękno przestaje być jedynie ozdobą i przybiera formę reżimu.

INFORMACJE TECHNICZNE

Fotografia cyfrowa, drukowana i podpisywana w 2026 roku.

Giclée fine art realizowane na błyszczącym papierze premium satynowym o gramaturze 270 g/m² z pigmentowymi tuszami Epson UltraChrome HD, wybranymi ze względu na intensywność kolorów, głębię tonów i wysoką stabilność w czasie.

Całkowite wymiary wydruku: 30 × 45 cm

Ograniczona edycja do 20 egzemplarzy w tym formacie. Każda kopia podpisana i ręcznie ponumerowana na odwrocie.

Dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności, opieczętowanym i podpisanym ręką artystki, potwierdzającym pochodzenie i przynależność do wskazanej edycji.

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE WYSYŁKI

Wydruk sprzedawany bez ramy i bez passe-partout.

Aby zapewnić ochronę podczas transportu, jest starannie owinięty i wysyłany zwinięty w sztywny tubus. W związku z tym wydruk nie będzie dostarczany płasko.

Ewentualne obrazy osadzone lub oprawione mają wyłącznie charakter ilustracyjny. Aby poznać faktyczne wymiary dzieła, prosimy odnieść się do wymiarów podanych w opisie.

Bio

Tatiana Cardellicchio to włoska artystka wizualna i fotografka, której spojrzenie czerpie światło południowych Włoch, przekształcane w poetkę materię. Jej badania zajmują się relacją między ciałem, tożsamością, naturą a spojrzeniem, koncentrując się na tym, jak tożsamość jest modelowana, maskowana i negocjowana poprzez kody estetyczne.

Absolwentka Fotografii w Instituto Italiano di Fotografia, tworzy narracje zawieszone między estetyką a świadomością. Poprzez autoportret i zaaranżowane sceny używa ciała jako podmiotu i materiału, przekształcając fotografię w przestrzeń badawczą, a nie tylko reprezentację.

Jej praca eksploruje napięcie między pięknem a władzą, ozdobą a oporem, powierzchnią a głębią. Kwiaty, tkaniny, światło i symbole występują jako wizualne urządzenia, które pozornie są dekoracyjne, lecz ukazują mechanizmy kontroli, widoczności i przemiany. Jej obrazy zapraszają do powolności, słuchania i uważności, pytając, w jaki sposób ciała są widziane, zamieszkiwane i rozumiane.

W 2025 roku została wybrana Floral Artist of the Year 2025, w publikacji Artist of the Year Award, a w 2025 roku otrzymała nagrodę IPFA Award – Awarded Solo Exhibition, za wystawę indywidualną w Brazylii w 2026 roku. W 2026 roku otrzymała również Pierwszą Nagrodę w Motif Collective Photo Contest – Reflection. W 2024 roku zdobyła Srebrny Medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto.

Jej prace były prezentowane na arenie międzynarodowej, m.in. w ImageNation Paris, London i New York, a także na festiwalach, w galeriach i muzeach, takich jak Paratissima, Muzeum Narodowe Etruskie w Villa Giulia, Medina Roma i Muzeum Christosa Kapralosa w Grecji. Jej praktyka definiuje spójną i rozpoznawalną poetikę, poruszającą się między autoportretem, ekologią emocjonalną a estetyczną tożsamością.

Wybrane wystawy

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award

IPFA Award 2025

Home-s, Muzeum Christosa Kapralosa, Grecja

2025
* Imagenation London, Londyn, Wielka Brytania
* Endless Spring, Paratissima, Turyn, Włochy
* I Am – Io Sono. Fotografia i kobieca tożsamość, Narodowe Muzeum Etruskie Villa Giulia, Rzym, Włochy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Włochy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nowy Jork, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rzym, Włochy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rzym, Włochy
* Selvino Art Fest, Selvino, Włochy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paryż, Francja
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Włochy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mediolan, Włochy

Nagrody i docenienia
* Wyróżnienie (Honorable Mention), Best Photography Awards, 2025
* Srebrny Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), kategoria Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Zwycięzca serii, 2024
* Finalista, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Oficjalny wybór, Trieste Photo Days, 2025

W The Thorned Threshold dwa ciała pochylają się ku sobie, tworząc zawieszoną nad ciałem progiem. Postać, zgromadzona i bez twarzy, zdaje się chronić lub przygotowywać do jej przekroczenia. Kwiaty zachowują własne piękno, lecz kolce zamieniają przejście w próbę: natura wyznacza przestrzeń, narzuca postawę i ustala warunki dostępu. Dzieło bada granicę między ochroną a przymusem, kruchością a przemianą.

SERIA

Dzieło należy do serii „Dikatura płatków – The Aesthetic Regime”, autorskiego i koncepcyjnego projektu fotograficznego Tatiany Cardellicchio.

W serii kwiaty — tradycyjnie kojarzone z gracją, kobiecością i dekoracją — przekształcają się w urządzenia kontroli. Dzięki starannie konstruowanym autoportretom artystka bada presję wywieraną na ciało kobiece przez idealizmy estetyczne i ciągłe domaganie się obserwowania, korygowania i kształtowania własnego wizerunku.

Projekt eksploruje napięcie między tożsamością a narzuconym wizerunkiem, uwodzicielstwem i przymusem, intymnością a pokazem, konformizmem a oporem. Twarz często ukrywana lub zastępowana kwiatami: piękno przestaje być jedynie ozdobą i przybiera formę reżimu.

INFORMACJE TECHNICZNE

Fotografia cyfrowa, drukowana i podpisywana w 2026 roku.

Giclée fine art realizowane na błyszczącym papierze premium satynowym o gramaturze 270 g/m² z pigmentowymi tuszami Epson UltraChrome HD, wybranymi ze względu na intensywność kolorów, głębię tonów i wysoką stabilność w czasie.

Całkowite wymiary wydruku: 30 × 45 cm

Ograniczona edycja do 20 egzemplarzy w tym formacie. Każda kopia podpisana i ręcznie ponumerowana na odwrocie.

Dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności, opieczętowanym i podpisanym ręką artystki, potwierdzającym pochodzenie i przynależność do wskazanej edycji.

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE WYSYŁKI

Wydruk sprzedawany bez ramy i bez passe-partout.

Aby zapewnić ochronę podczas transportu, jest starannie owinięty i wysyłany zwinięty w sztywny tubus. W związku z tym wydruk nie będzie dostarczany płasko.

Ewentualne obrazy osadzone lub oprawione mają wyłącznie charakter ilustracyjny. Aby poznać faktyczne wymiary dzieła, prosimy odnieść się do wymiarów podanych w opisie.

Bio

Tatiana Cardellicchio to włoska artystka wizualna i fotografka, której spojrzenie czerpie światło południowych Włoch, przekształcane w poetkę materię. Jej badania zajmują się relacją między ciałem, tożsamością, naturą a spojrzeniem, koncentrując się na tym, jak tożsamość jest modelowana, maskowana i negocjowana poprzez kody estetyczne.

Absolwentka Fotografii w Instituto Italiano di Fotografia, tworzy narracje zawieszone między estetyką a świadomością. Poprzez autoportret i zaaranżowane sceny używa ciała jako podmiotu i materiału, przekształcając fotografię w przestrzeń badawczą, a nie tylko reprezentację.

Jej praca eksploruje napięcie między pięknem a władzą, ozdobą a oporem, powierzchnią a głębią. Kwiaty, tkaniny, światło i symbole występują jako wizualne urządzenia, które pozornie są dekoracyjne, lecz ukazują mechanizmy kontroli, widoczności i przemiany. Jej obrazy zapraszają do powolności, słuchania i uważności, pytając, w jaki sposób ciała są widziane, zamieszkiwane i rozumiane.

W 2025 roku została wybrana Floral Artist of the Year 2025, w publikacji Artist of the Year Award, a w 2025 roku otrzymała nagrodę IPFA Award – Awarded Solo Exhibition, za wystawę indywidualną w Brazylii w 2026 roku. W 2026 roku otrzymała również Pierwszą Nagrodę w Motif Collective Photo Contest – Reflection. W 2024 roku zdobyła Srebrny Medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto.

Jej prace były prezentowane na arenie międzynarodowej, m.in. w ImageNation Paris, London i New York, a także na festiwalach, w galeriach i muzeach, takich jak Paratissima, Muzeum Narodowe Etruskie w Villa Giulia, Medina Roma i Muzeum Christosa Kapralosa w Grecji. Jej praktyka definiuje spójną i rozpoznawalną poetikę, poruszającą się między autoportretem, ekologią emocjonalną a estetyczną tożsamością.

Wybrane wystawy

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award

IPFA Award 2025

Home-s, Muzeum Christosa Kapralosa, Grecja

2025
* Imagenation London, Londyn, Wielka Brytania
* Endless Spring, Paratissima, Turyn, Włochy
* I Am – Io Sono. Fotografia i kobieca tożsamość, Narodowe Muzeum Etruskie Villa Giulia, Rzym, Włochy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Włochy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nowy Jork, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rzym, Włochy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rzym, Włochy
* Selvino Art Fest, Selvino, Włochy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paryż, Francja
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Włochy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mediolan, Włochy

Nagrody i docenienia
* Wyróżnienie (Honorable Mention), Best Photography Awards, 2025
* Srebrny Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), kategoria Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Zwycięzca serii, 2024
* Finalista, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Oficjalny wybór, Trieste Photo Days, 2025

Szczegóły

Data wydruku
2026
Artysta
Tatiana Cardellicchio
Sprzedawane przez
Agent
Tytuł dzieła
The Thorned Threshold
Stan
Znakomity
Technika
Druk cyfrowy
Wysokość
40 cm
Edycja
1
Szerokość
30 cm
Podpis
z odręcznym podpisem
Gatunek
Fotografia artystyczna
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
Nowość
w serwisie Catawiki
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Fotografia