Elio - Dissolving Into the Blue






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 59 | ||
|---|---|---|
€ 56 | ||
€ 52 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elio, artysta z Włoch, przedstawia Dissolving Into the Blue, oryginalne malarstwo akrylowe na płótnie (120 × 80 cm), z 2026 roku, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, naciągnięte na profesjonalny drewniany ramę i gotowe do powieszenia; dołączony ręcznie podpisany certyfikat autentyczności, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Rozpuszczanie się w błękicie
Na jawie pojawia się twarz i jednocześnie wycofuje się, tkwi między obecnością a wymazaniem. Odważne poziomy kobaltu i granatu zderzają się z surowymi eksplozjami spalonej pomarańczy, fragmentując postać w coś ledwie utrzymanego razem. Usta pozostają – miękkie, pełne, boleśnie precyzyjne – podczas gdy wszystko powyżej rozpuszcza się w gestualny chaos. Farba nakładana jest w nagłych, grubych pociągnięciach, szpachelka i pędzel zostawiają widoczne wypukłości i ślady na białej pustce. Nie należy do żadnego momentu, do żadnej pewności.
-- Medium: Profesjonalny akryl na cienkim płótnie
-- Styl: Dynamiczna warstwowa praca pędzlem i teksturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisana z odwrotu przez artystę
-- Stan: Nienaruszony; wysłany z pracowni prowadzonej
-- Podpora: Rozciągnięty na profesjonalnej ramie drewnianej (Gotowy do zawieszenia)
-- Certyfikat Autentyczności: Dołączony ręcznie podpisany
-- Logistyka: Wzmacniane opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (W pełni ubezpieczone / Śledzone)
EU WYSYŁKA TYLKO - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!
Tło i aranżacja wnętrza stworzone za pomocą AI / edycja zdjęć wyłącznie w celach ilustracyjnych.
Obraz jest oryginalnym dziełem ręcznie malowanym przez artystę.
O artyście: Elio
Elio to miejski artysta współczesny z Mediolanu, którego prace mieszczą się w magnetycznej przestrzeni między strukturą a milczeniem. Zanurzony w ostrym, projektowym energetycznym klimacie Mediolanu, jego estetyka definiuje się poprzez „tektoniczne” podejście do obrazu – gdzie forma nie jest tylko rysowana, lecz konstruowana poprzez celową, kierunkową energię pędzla.
Dla Eliosa płótno to kolizja czasu. Każmy obraz opowiada historię, która odmawia zakotwiczenia w jednym momencie; jego praca działa jako most między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to świadome warstwowanie i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej wadze, używa pędzla do wycinania ścieżek światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się zarówno starożytna, jak i prorocza. Te widoczne pociągnięcia funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji – tej, która jednocześnie jest pamiętana i wyobrażana.
To poczucie enigmatyczności jest podpisem Eliosa. Nie oferuje skończonej odpowiedzi, lecz sekret do odgadnięcia. Jego postacie i pejzaże często są zakryte śmiałym, rytmicznym brushworkiem, zachęcającym oko do mostu między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. To poetyka wizualna „pomiędzy”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest zarówno klasyczna, jak i prorocza.
Poprzez paletę poruszającą się od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych impulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to intensywne, atmosferyczne środowiska, które domagają się długiego oglądu – otwarte historie, w których siła pędzla równa jest jedynie głębokiemu, pociągającemu wpływowi nieznanego.
Rozpuszczanie się w błękicie
Na jawie pojawia się twarz i jednocześnie wycofuje się, tkwi między obecnością a wymazaniem. Odważne poziomy kobaltu i granatu zderzają się z surowymi eksplozjami spalonej pomarańczy, fragmentując postać w coś ledwie utrzymanego razem. Usta pozostają – miękkie, pełne, boleśnie precyzyjne – podczas gdy wszystko powyżej rozpuszcza się w gestualny chaos. Farba nakładana jest w nagłych, grubych pociągnięciach, szpachelka i pędzel zostawiają widoczne wypukłości i ślady na białej pustce. Nie należy do żadnego momentu, do żadnej pewności.
-- Medium: Profesjonalny akryl na cienkim płótnie
-- Styl: Dynamiczna warstwowa praca pędzlem i teksturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisana z odwrotu przez artystę
-- Stan: Nienaruszony; wysłany z pracowni prowadzonej
-- Podpora: Rozciągnięty na profesjonalnej ramie drewnianej (Gotowy do zawieszenia)
-- Certyfikat Autentyczności: Dołączony ręcznie podpisany
-- Logistyka: Wzmacniane opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (W pełni ubezpieczone / Śledzone)
EU WYSYŁKA TYLKO - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!
Tło i aranżacja wnętrza stworzone za pomocą AI / edycja zdjęć wyłącznie w celach ilustracyjnych.
Obraz jest oryginalnym dziełem ręcznie malowanym przez artystę.
O artyście: Elio
Elio to miejski artysta współczesny z Mediolanu, którego prace mieszczą się w magnetycznej przestrzeni między strukturą a milczeniem. Zanurzony w ostrym, projektowym energetycznym klimacie Mediolanu, jego estetyka definiuje się poprzez „tektoniczne” podejście do obrazu – gdzie forma nie jest tylko rysowana, lecz konstruowana poprzez celową, kierunkową energię pędzla.
Dla Eliosa płótno to kolizja czasu. Każmy obraz opowiada historię, która odmawia zakotwiczenia w jednym momencie; jego praca działa jako most między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to świadome warstwowanie i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej wadze, używa pędzla do wycinania ścieżek światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się zarówno starożytna, jak i prorocza. Te widoczne pociągnięcia funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji – tej, która jednocześnie jest pamiętana i wyobrażana.
To poczucie enigmatyczności jest podpisem Eliosa. Nie oferuje skończonej odpowiedzi, lecz sekret do odgadnięcia. Jego postacie i pejzaże często są zakryte śmiałym, rytmicznym brushworkiem, zachęcającym oko do mostu między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. To poetyka wizualna „pomiędzy”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest zarówno klasyczna, jak i prorocza.
Poprzez paletę poruszającą się od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych impulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to intensywne, atmosferyczne środowiska, które domagają się długiego oglądu – otwarte historie, w których siła pędzla równa jest jedynie głębokiemu, pociągającemu wpływowi nieznanego.
