Elio - Fragments of a Silent Gaze






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 6 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 2 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elio jest artystą; Fragments of a Silent Gaze, oryginalny obraz akrylowy z Włoch, 2026, styl abstrakcyjny, 120 × 80 × 2,5 cm, waga 5 kg, doskonały stan, ręcznie podpisany, sprzedany bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Fragmenty milczącego spojrzenia
Twarz pojawia się z chaosu, złożona z odważnych mozaikowych kresek kremowego, turkusowego, koralowego i czarnego koloru. Jedno zielone oko przeszywa rozbity układ z niepokojącą jasnością, podczas gdy czerwone usta rozchylają się w niejednoznacznym bezruchu. Postać opiera dłoń w gumowej rękawiczce pod brodą, sugerując kontemplację – lub ukrywanie. Technika impasto dominuje, grube pasy szpachelki nawarstwione na gestową malarską pracę, tworząc surowe, rzeźbiarskie napięcie między abstrakcją a rozpoznaniem. Kolor rozlewa się, gdy forma zanika.
-- Medium: Profesjonalny akryl na cienkim płótnie
-- Styl: Dynamiczna warstwowa pociągnięcia pędzla i teksturowana abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisano na odwrocie przez artystę
-- Stan: Doskonały; wysłane z pracowni powiązanej z atelier
-- Podporządkowanie: Naciągnięty na profesjonalną ramę drewnianą (Gotowy do zawieszenia)
-- Certyfikat autentyczności: W zestawie ręcznie podpisany certyfikat autentyczności
-- Logistyka: Wzmocnione opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (W pełni ubezpieczone/Śledzenie)
WYSYŁKA WYŁĄCZNIE NA TERENIE UE - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!
Tło i ujęcie pomieszczenia stworzone sztuczną inteligencją / obróbką zdjęć wyłącznie w celach ilustracyjnych.
Obraz to oryginalne dzieło ręcznie malowane przez artystę.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego prace mieszczą się w magnetycznej przestrzeni między siłą strukturalną a niewypowiedzianym. Zanurzony w ostrym, projektowym energetycznym duchu Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celowy, kierunkowy ruch pędzla.
Dla Eliosa płótno to zderzenie czasu. Każdy obraz opowiada historię, która odmawia zakotwiczenia w jednej chwili; jego praca jest mostem między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe warstwowanie i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej wadze, używa pędzla, aby wyryć ścieżki światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się jednocześnie starożytna i wizjonerska. Te widoczne ślady funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji — która jest jednocześnie pamiętana i wyobrażana.
To poczucie enigmatyczności jest podpisem Eliosa. Nie oferuje on gotowej odpowiedzi, lecz sekret, który trzeba rozwikłać. Jego postacie i krajobrazy często są zacierane przez odważny, rytmiczny ruch pędzla, zachęcając oko do przejścia od widzialnego do odczuwanego. To wizualna poezja „między” — gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest zarówno klasyczna, jak i prorocza.
Poprzez paletę, która przechodzi od zakotwiczonych, historycznych cieni po nagłe, elektryczne impulsy światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to wyczuwalne, atmosferyczne środowiska, które wymagają długiego spojrzenia — otwarte historie, w których siła pędzla równa się jedynie głębokiemu, urzekającemu naciskowi nieznanego.
Fragmenty milczącego spojrzenia
Twarz pojawia się z chaosu, złożona z odważnych mozaikowych kresek kremowego, turkusowego, koralowego i czarnego koloru. Jedno zielone oko przeszywa rozbity układ z niepokojącą jasnością, podczas gdy czerwone usta rozchylają się w niejednoznacznym bezruchu. Postać opiera dłoń w gumowej rękawiczce pod brodą, sugerując kontemplację – lub ukrywanie. Technika impasto dominuje, grube pasy szpachelki nawarstwione na gestową malarską pracę, tworząc surowe, rzeźbiarskie napięcie między abstrakcją a rozpoznaniem. Kolor rozlewa się, gdy forma zanika.
-- Medium: Profesjonalny akryl na cienkim płótnie
-- Styl: Dynamiczna warstwowa pociągnięcia pędzla i teksturowana abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisano na odwrocie przez artystę
-- Stan: Doskonały; wysłane z pracowni powiązanej z atelier
-- Podporządkowanie: Naciągnięty na profesjonalną ramę drewnianą (Gotowy do zawieszenia)
-- Certyfikat autentyczności: W zestawie ręcznie podpisany certyfikat autentyczności
-- Logistyka: Wzmocnione opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (W pełni ubezpieczone/Śledzenie)
WYSYŁKA WYŁĄCZNIE NA TERENIE UE - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!
Tło i ujęcie pomieszczenia stworzone sztuczną inteligencją / obróbką zdjęć wyłącznie w celach ilustracyjnych.
Obraz to oryginalne dzieło ręcznie malowane przez artystę.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego prace mieszczą się w magnetycznej przestrzeni między siłą strukturalną a niewypowiedzianym. Zanurzony w ostrym, projektowym energetycznym duchu Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celowy, kierunkowy ruch pędzla.
Dla Eliosa płótno to zderzenie czasu. Każdy obraz opowiada historię, która odmawia zakotwiczenia w jednej chwili; jego praca jest mostem między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe warstwowanie i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej wadze, używa pędzla, aby wyryć ścieżki światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się jednocześnie starożytna i wizjonerska. Te widoczne ślady funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji — która jest jednocześnie pamiętana i wyobrażana.
To poczucie enigmatyczności jest podpisem Eliosa. Nie oferuje on gotowej odpowiedzi, lecz sekret, który trzeba rozwikłać. Jego postacie i krajobrazy często są zacierane przez odważny, rytmiczny ruch pędzla, zachęcając oko do przejścia od widzialnego do odczuwanego. To wizualna poezja „między” — gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest zarówno klasyczna, jak i prorocza.
Poprzez paletę, która przechodzi od zakotwiczonych, historycznych cieni po nagłe, elektryczne impulsy światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to wyczuwalne, atmosferyczne środowiska, które wymagają długiego spojrzenia — otwarte historie, w których siła pędzla równa się jedynie głębokiemu, urzekającemu naciskowi nieznanego.
