Stefano - Lavender Path to the Sea

Lavender Path to the Sea

Pojedyncza postać ubrana na biało sunie po słoneczną ścieżką otoczoną rozległymi pól lavendy, ich fioletowe i niebieskie kwiaty namalowane grubymi, ekspresyjnymi impastowskimi uderzeniami, pulsującymi życiem. Złote kwiaty polne kaskadowo spływają dalej, prowadząc do willa z terakotowymi dachami, otoczonej przez smukłe cyprysy. Lśniące niebieskie morze rozciąga się pod świecącym bursztynowym niebem, a kaskadowe wisterie zwisają z górnego kadru w purpurowych tonach. Paleta barw błyszczy jak drogocenne kamienie, pociągnięcia pędzla odważne i teksturowe przez całe dzieło.

Rozmiar: 100 x 75 x 2,5 cm (W x S x D)
Nadmierzone na drewnie i gotowe do zawieszenia!

- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalna technika olejna na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie wchodzi w skład (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat Autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona przez włoskiego kuriera

Tło i ustawienie pomieszczenia stworzone przy użyciu AI / edycji zdjęć wyłącznie na potrzeby ilustracyjne.
Obraz to oryginalne ręcznie malowane dzieło artysty.

***Ważne informacje o wysyłce***
WYŚLIKA W TYM KRAJU TYLKO DO UE - zamówienia z państw spoza UE zostaną anulowane!

Wszystkie loty wysyłane poprzez Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed płatnością; jeśli trzeba go zaktualizować później, proszę skontaktować się bezpośrednio z Catawiki.

O Stefano

Stefano to włoski artysta współczesny, którego jasne, impresjonistyczne płótna celebrują moment, w którym światło przemienia miejsce. Pracując warstwowo w technice olejnej przy użyciu pędzla i noża malarskiego, swobodnie przeskakuje między tematami: ciche wody i sceny ogrodowe, nasłonecznione wybrzeża i kotliny górskie, a także żywe ulice i nabrzeża wielkich miast na całym świecie, każdy z nich uchwycony w swoim własnym świetle i nastroju.

Urodzony w Mediolanie, obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równocześnie z miejskiej energii i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie bogatych pigmentów, kładzenie odważnych, złamanych pociągnięć, a także przeciąganie noża przez mokrą farbę, aby woda, niebo i kamień zdawały się migotać na powierzchni. Odbicia rozpuszczają się w migotaniach koloru, a każdy obraz skrywa ulotną godzinę dnia.

Obrazy Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w atmosferę i pejzaż w doznanie, zapraszając widzów do zapuszczenia się, wędrówek i odnalezienia siebie w świetle.