Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Blue

Ona wyłania się z pól błękitu, najpierw korona, potem wyciągnięta ręka i pochodnia, profil twarzy, który większość ludzi na świecie już gdzieś w pamięci nosi. Liberdade w Blue nie kopiuje tej pamięci. Odtwarza ją poprzez usunięcie.

Żadnej farby, żadnego druku, żadnego atramentu. Każdy cierń korony, każdy fałd szaty, każda płaszczyzna twarzy kształtowane są z pola kontrolowanych przecięć nacięć w powierzchnię, a nie na nią nałożonych. Z bliska pomnik rozpuszcza się w tym polu drobnych znaków, krok wstecz, a cała figura ponownie zbiera siebie w jeden spokojny, niezawodny głowę zwróconą ku światłu.

Kolor nie jest wyborem tła. Niebieski to kolor wód portowych i otwartego nieba, kolor, przeciwko któremu trzeba podnieść pochodnię, by coś znaczyło w ogóle, i tu niesie on cały obraz, głęboki i stały, grunt, z którego każda kreska pochodzi.

Pojedź bliżej, a sala łączy się z dziełem. Galeria wokół ciebie, jej ściany, światło, zostaje złapane i zwrócone w kolorowym lustrzanym szkle, tak że twoje własne odbicie osadzi się obok jej wyciągniętej ręki i szczytów korony. Nie patrzysz tylko na Wolność. Stoisz w tym samym błękicie, co ona.

Obraz jest zawsze obecny, z jasnym światłem lub bez niego. Zmienia się tylko odbicie przemieszczające się po powierzchni, pod silniejszym światłem zarysowania uchwytują i kontrast pogłębia się, korona ostrzy się, cieniowa strona twarzy zyskuje na wyważeniu. Światło nie tworzy obrazu. Go ostrzy.

Liberty in the Blue kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijs Dragtsma, w której wyryte obrazy są osadzone w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. To dzieło jest wyjątkowe.

"Wolność, jak światło, nie jest dana. Należy ją odkryć."

O Art on Mirror – Blue

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest wyryty w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko niebieską, lustrzaną powierzchnię z tworzywa sztucznego. Zarysowania zawsze tam są, jasne na tle koloru, podczas gdy powierzchnia wokół nich odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz odczytuje się jasno i kompletnie, blada postać trzymana w polu błękitu. Zbliż się, a dzieło otworzy się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Nosi pomieszczenie i widza w kompozycję, tak że otoczenie w dziele zmienia się wraz z miejscem, w którym zawieszone jest, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Go ostrzy. Niebieski grunt pochłania i odzwierciedla, zarysy wyryte chwytają i utrzymują, a pod skupioną lampą kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiono-lśniącego, niemal luminescencyjnego charakteru. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się na pierwszy plan, a dzieło zamienia się w spokojniejszy rejestr, bez utraty swego tematu.

Niebieski to kolor nocy, głębokiej wody i cichej odległości. To emocjonalne tło, przeciwko któremu ustawione są wszystkie prace z tej serii, a tematy dobierano tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje wyryty obraz Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsma na nowym tle. Gdy czarne prace czerpią moc z braku, te czerpią ją z refleksji. Widz nie jest już tylko oglądającym pracę. Widz jest w niej.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem badania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja spotykają się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta pogoń leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każde ciało pracy traktuję jako odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się dzięki braku, cieniu, refleksji lub napięciu. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Mój cel to nie tylko stworzyć obraz, lecz stworzyć dzieło, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i z czasem nadal się ujawnia.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które wydaje się charakterystyczne, celowe i żywe.