Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison

Siedem okrągłych form gromadzi się blisko siebie, bark w bark, jakby złapane w połowie oddechu. Tam, gdzie światło je napotyka, ich krzywione skóry zamieniają się w pola drobnych zadrapań, rozrzuconych punktów, które łapią i zatrzymują blask. Tam, gdzie światło nie dociera, ciała pozostają stałe i ciemne, zapieczętowane, nic nie zdradzające. Cały obraz żyje w tym rozdarciu, między tym, co wolno świecić, a tym, co pozostaje w cieniu.

Nic tu nie dodano. Żadnej farby, żadnego druku, żadnego tuszu. Obraz powstaje przez usunięcie, pole pojedynczych znaków i pole drobnych zadrapań wtłoczone w powierzchnię głęboko zielonego, koloru lustra z radiowanych szkle, tak aby każda linia i każdy punkt światła były małym aktem zabierania, a nie tworzenia.

Zieleń to kolor szkła i wzrostu, ale także czegoś spokojniejszego i mniej komfortowego, odcienia, który potrafi ze steną pięknością przejść w lekko trujący bez zmiany odcieniu. Klaster nasycony Trucizną trzyma swoje podmioty blisko siebie w tej dwuznaczności, stado świecących form, które można podziwiać lub utrzymywać na ostrożnym dystansie, w zależności od tego, jak długo patrzysz.

Z drugiej strony sali klaster odczytuje się jako jedno gęste, monumentalne masy, kule wtłoczone jedna w drugą, prawie oddychające jak jedno ciało. Podejdź bliżej, a ta masa rozpuszcza się w pole zadrapań, każde rozróżnione, każde trzyma własny, mały punkt światła. Praca prosi, by widzieć ją dwukrotnie, raz jako całość, raz jako strukturę.

Ponieważ to lustro ze szkła, pokój, w którym stoisz, nigdy nie jest całkowicie oddzielony od obrazu. Dookoła i między poszarpanymi formami twój własny zarys i przestrzeń za tobą spokojnie osiadają w powierzchnię, więc patrząc na pracę, także oznacza odnalezienie samego siebie w niej.

Obraz jest tu zawsze obecny, z lub bez bezpośredniego światła. Światło go nie tworzy. Wyostrza go, pogłębia kontrast i nadaje zadrapanemu powierzchni więcej blasku i głębi, podczas gdy odbicie wokół niego zmienia się wraz z pomieszczeniem. Sam obraz nigdy nie znika i nigdy nie wymaga odnalezienia.

Klaster nasycony Trucizną kontynuuje serię Art on Mirror firmowaną przez Tijs Dragtsmę, w której zadrapany obraz umieszczany jest w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie w branie udziału. To dzieło jest wyjątkowe.

„Blisko trzymane i oświetlone od wewnątrz.”

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest zarysowany w kolorowym lustrzanym szkle, a świat stojący przed pracą staje się jej częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko zielonej, lustrzanej powierzchni z akrylowego szkła. Zadrapania zawsze są obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy powierzchnia wokół nich ciągle odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz czytelny i kompletny, jasna postać trzymana w polu zieleni. Pochodź bliżej, a praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i przemyślanych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się wraz z miejscem, w którym je zawiesisz, podczas gdy sam obraz pozostaje sztywno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Wyostrza go. Zielony grunt pochłania i odbija, zadrapane linie łapią i trzymają, a pod skupionym światłem kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się na pierwszy plan, a praca osiada w spokojniejszym rejestrze, bez utraty swej istoty.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które powracają. To emocjonalny grunt, na którym osadzają się wszystkie prace z tej serii, a podmioty są wybrane tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zadrapany obrazownik Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsmy na nowym podłożu. Tamte czarne prace czerpały siłę z braku, te czerpią ją z odbicia. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą potrzebą poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić na nowo. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne rodzą się dzięki braku, cieniu, odbiciu lub napięciu. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Jestem zafascynowany kontrastem. Pomiędzy siłą a kruchością. Pomiędzy kontrolą a uczuciem. Pomiędzy tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją rekomendacją nie jest jedynie tworzenie obrazu, lecz stworzenie pracy, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania się łączą. Nie jest to tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyjątkowe, celowe i żywe.