Tijs Dragtsma (1992) - A Hush Behind Antennae

A Hush Behind Antennae trzyma pojedynczy, zawieszony moment. Gość z innego miejsca unosi jedną rękę w stronę własnego ust, oczy szeroko otwarte jakby nie mogły mrugnąć, anteny uniesione jak instrumenty nadal słuchające. Nic tutaj nie jest złapane w połowie zdania. Jest złapane w połowie ciszy.

Bez farby. Bez druku. Bez atramentu. Postać jest wygrawerowana w powierzchni głęboko zielonego, barwionego lustra ze szkła – pojawia się przez usunięcie, a nie dodanie. Odważny kontur jej czaszki, grzbiet szyi, chropowaty obszar kropek zgromadzonych wzdłuż boku, wszystko to trzymane przez kontrolowane zadrapania, pole drobnych znaków, które wyłaniają oko dokładnie tam, gdzie powierzchnia została usunięta, a nie dodana.

Zieleń ją niesie. To kolor czegoś nie do końca z tego świata, czujny i chłodny, ani ostrzegający, ani serdeczny. W kontraście do niego jej forma nosi obcość, której czarne lub szare lustro nie mogłyby jej dać, cicha przypominająca, że widziana jest przez kolor, który nie należy do żadnego miejsca.

Z drugiego końca pokoju odczytuje ją jako jeden graficzny gest, twarz, uniesiona ręka, linia światła wycięta z ciemności. Zbliż się, a ta jasność ustępuje miejsca polu indywidualnych znaków, z których każdy jest częścią całości, a żaden z nich nie stanowi całości sam w sobie.

Lustro nigdy nie pozwala widzowi stać poza dziełem. Pokój za nią i osoba patrząca osiedlają się na refleksyjnej ziemi wokół postaci, tak że ktokolwiek zbliża się, staje się częścią tego samego spokojnego wnętrza, które ona zdaje się obserwować. Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go, kontrast pogłębia się pod bezpośrednim źródłem, podczas gdy sam obraz nigdy nie opuszcza powierzchni.

Jej uniesiona ręka odczytywana jest raczej jako cisza niż powitanie, gest, który prosi o spokój, a nie ogłasza przybycie. Szeroko rozwarte, niewidzące oczy sugerują istotę stworzoną do obserwowania, a nie do mówienia, obecna w pokoju, bez potrzeby tłumaczenia samej siebie. To napięcie, między obcą istotą trzymaną sztywno w środku gestu a widzem uchwyconym w odbiciu obok niej, jest cichą ładowarką tego dzieła.

A Hush Behind Antennae kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijs Dragtsmy, w której zadrapane obrazy są osadzone w kolorowym lustrowanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro przemienia patrzenie w udział.

"Niektórzy odwiedzający się ujawniają. Inni po prostu proszą cię, byś był cicho i patrzył."

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest zadrapany w kolorowe lustro ze szkła, a świat przed pracą staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko zielone lustrujące powierzchnie ze szkła akrylowego. Zadrapania są zawsze obecne, jaskrawe na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia nadal odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz czytelnie i kompletnie mówi — sinej figura w polu zieleni. Zbliż się, a praca otwiera się na delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się wraz z miejscem, w którym zawisło, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ono go ostrzy. Zielona podstawa pochłania i odbija, zadrapane linie chwytają i utrzymują, a pod skupionym światłem kontrast pogłębia się, aż postać zyskuje rzeźbioną, prawie luminescującą jakość. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, bez utraty swojego tematu.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które powracają. To emocjonalny grunt, przeciwko któremu wszystkie prace z tej serii są zestawione, a tematy zostały dobrane by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zadrapane obrazy z Art with Scratch autorstwa Tjisa Dragtsmy na nowym gruncie. Gdy czarne prace czerpią siłę z absencji, te czerpią ją z odbicia. Widzący nie patrzy już tylko na dzieło. Widzący jest w nim.

O Artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustannym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja splatają się ze sobą.

Moja praca często rozpoczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtarzalność i strukturę. Inne pojawiają się przez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się ujawnia z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczne kształtowane przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się wyjątkowe, celowe i żywe.