Tijs Dragtsma (1992) - Venus Traced in Wild Bramble

Venus Traced in Wild Bramble to najczęściej cytowany element w historii sztuki, złamana marmurowa bogini z Luwru, i zwraca jej powierzchnię poprzez brak, a nie rekonstrukcję. Tutaj powstaje ona z pola drobnych zadrapań wprowadzonego w głęboko zielone lustro z tworzywa, jej odwrócona głowa, zakręcone włosy i odkryty tors stoją tam, gdzie usunięto kolorową powierzchnię, a nie dodano ją.

Zieleń niesie mit dalej na własnych warunkach. To kolor laurowych gałęzi i cierni, rzeczy, które rosną dziko wokół starych ruin, i osadza Wenus w czymś bliższym ziemi niż białemu marmurowi muzealnemu, więc bogini miłości powraca jako postać wciąż zakorzeniona w naturze, a nie zamknięta za szkłem.

Dookoła niej głęboko zielone lustro kolorowe utrzymuje pokój. Spojrzyj na pracę, a także dostrzeżesz ścianę za tobą, kształt tego, kto stoi w jej pobliżu, wciągnięty w to samo zielone pole, które obejmuje boginię. Jest ona prezentowana, ale nigdy nie odcina się od przestrzeni, w której wisi, a widz staje się częścią kompozycji.

Obraz jest tam zawsze, w każdym świetle. Pojedyncze ostre źródło z drugiej strony pokoju pogłębia kontrast i pozwala, by pole pojedynczych znaków chwytało i utrzymywało światło, lecz nic tutaj nie musi być włączone, by być widzianym. Światło nie tworzy tej Wenus. Szlifuje ją.

Z bliska monumentalna postać rozpuszcza się w pole drobnych zadrapań, z których każde jest częścią większego prądu przebiegającego przez jej włosy, ramię, draperię na biodrach. Odepchnięcie krok wstecz bogini układa się na nowo, cała zarysowana, jeśli nie w kończynach, niosąc wciąż rysę, która podąża za nią od dwóch tysięcy lat.

To dzieło kontynuuje serię Art on Mirror – Green autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zadrapane obrazy osadzane są w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a w którym lustro zamienia patrzenie w branie udziału. To dzieło jest unikatowe.

"Została złamana znacznie wcześniej, niż została odnaleziona, i wciąż stoi."

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest zadrapany w kolorowe lustro, a świat przed pracą staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko zieloną, lustrzaną powierzchję z akrylowego szkła. Zadrapania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy powierzchnia wokół nich odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z oddali obraz wygląda na jasny i kompletny, blady sylwetkowy kształt w polu zieleni. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i przemyślanych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w pracy zmienia się w zależności od miejsca, w którym się wiesza, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Szlifuje go. Zieleń tła pochłania i odbija, zadrapane linie chwytają i utrzymują, a pod skupionym światłem punktowym kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu i praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc jednak swojego tematu.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które powracają. To emocjonalny fundament, na którym osadzona jest każda praca z tej serii, a motywy dobrano tak, by należeć do niego.

Art on Mirror kontynuuje zadrapaną ikonografię Art with Scratch Tijsa Dragtsmy na nowym podłożu. Gdzie czarne prace czerpią moc z braku, te czerpią ją z refleksji. Widz nie ogląda już tylko pracę. Widz jest w niej.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą potrzebą eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stały styl, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocje. Ta poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdy zestaw prac traktuję jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zobowiązanie do oryginalności, jasności i obecności emocjonalnej.

Zafascynowany jestem kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Moją celem nie jest tylko stworzenie obrazu, ale stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się objawia z czasem.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się jednoczą. To nie tylko pracownia, ale rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystyczne, zamierzone i żywe.