Tijs Dragtsma (1992) - Tears Traced in Red

Pojedyncza twarz wyłania się z głębokiej czerwieni, częściowo w cieniu, częściowo złapana w pole drobnych zarysowań, które łapią światło jak oddech uchwycony w. Wzdłuż brwi i policzka biegną długie, celowe linie, kapiące krople zatrzymane w pół upadku, wizualny echem jednego monumentalnego pociągnięcia pędzla przemienionego w coś bliższego ranie niż obrazowi. To Tears Traced in Red.

Nic tutaj nie jest dodane. Twarz, spadające linie, rozrzucone znaki na płycie — wszystko istnieje, bo materiał został zabrany, a nie położony. Pole pojedynczych znaków wtłoczono w kolorowe lustro ze szkła akrylowego, a tam gdzie powierzchnia została nienaruszona, pozostaje ciemna i zamknięta, prawdziwa czerń nadająca ciężar oczom i linii włosów wobec blasku.

Czerwień nie jest wyborem tła, to własny kolor subjectu. Niesie ostry ból łez, które nie chcą pozostać czyste, rumieniec uczucia zbyt wielkiego, by trzymać go w ciszy, puls tuż pod skórą. Na tym konkretnym odcieniu czerwieni, smutek czyta się nie tyle jako wydarzenie, co jak klimat, w którym twarz zawsze żyła.

Obraz nie potrzebuje światła, by istnieć. Zawsze tam jest, obecny na powierzchni, niezależnie od tego, czy pokój jest delikatnie czy dramatycznie oświetlony. To światło zmienia głębię, nie obecność; pod ostrzejszym kątem zarysowania lśnią bardziej, a kontrast między świecącą skórą a czarnymi wklęsłościami wokół oczu rośnie. Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go.

Wokół twarzy i w nietkniętej czerwieni między znakami pojawia się sam pokój. Ktokolwiek stoi blisko, zostaje złożony w to odbicie, wciągnięty w to samo pole czerwieni, które utrzymuje figurę, tak że widz nie patrzy już tylko na żal, lecz stoi we własnym kolorze.

Tears Traced in Red kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zarysowany obraz umieszczany jest w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie w uczestnictwo.

„Niektóre łzy nie spadają, pozostają wyśledzone na powierzchni, czekając na dostrzeżenie.”

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest wyryty w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed pracą staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboki czerwony, lustrzany materiał z plexi. Zarysowania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca ich powierzchnia nadal odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z dystansu obraz czytelnie i kompletnie mówi, słaba postać otoczona czerwonym polem. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, każdy z nich niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Nosi pokój i widza w kompozycję, więc otoczenie w pracy zmienia się wraz z miejscem, w którym zawiesza się dzieło, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwień tła pochłania i odzwierciedla, zarysowania chwytają i trzymają, a pod skoncentrowanym reflektorem kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarskiego, prawie luminescencyjnego charakteru. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu i praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc jednak swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, o co nie możemy być spokojni. To emocjonalny grunt, na którym każda praca z tej serii się opiera, a tematy zostały wybrane tak, by należeć do niego.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną ikonografię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy na nowym gruncie. Podczas gdy czarne prace czerpią moc z braku, te czerpią ją z refleksji. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja twórczość zazwyczaj zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może wzbudzać emocje. Ta poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każde dzieło traktowane jest jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne rodzą się przez brak, cień, refleksję lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.

Mam fascynację kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal będzie się ukazywać z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystyczne, celowe i żywe.