Tijs Dragtsma (1992) - Two Eyes Fused as One

Dwa oczy złączone jako jedno zaczynają się od niemal niczego: para skrzywionych rogów chwytających jeden twardy promień światła, a pod nimi pusta tak całkowita, że pożera wszystko, czym mogły być oczy. Tam, gdzie zwykle spogląda diabelska maska, ta oferuje wspólną, czarną nicość, jedna wnęka zastępuje dwie, a ta nieobecność niepokoi bardziej niż jakakolwiek namalowana ostrość.

Obraz jest wygrawerowany na powierzchni głęboko czerwonego, barwionego lustra, nigdy nie naniesiony na wierzch. Pole pojedynczych znaków łapie i utrzymuje światło, wyznacza krzywiznę rogów, grzbiet czoła i ostre korony zębów poniżej, podczas gdy wszystko wokół maski pozostawione jest samemu oku w szkle, ciemne, spokojne, refleksyjne. Czerwień nie jest tu ozdobą. To kolor lakieru samej maski i czegoś starszego, ostrzegającego, rytualnego, krwi przechowywanej tuż pod skórą, tak że materiał i temat dzielą jeden kolor i jedno znaczenie.

Światło nie tworzy tego obrazu. Go ostrzy. W słabo oświetlonym pokoju maska wciąż trzyma kształt, obecna, a nie ukryta; podejdź bliżej z bezpośrednim światłem, kontrast pogłębia się, rogi odrywają się od powierzchni, usta zębów ostrzeją się. Co się zmienia, nie jest sama maska, lecz pokój wokół niej, złożony w czerwone lustro razem z tym, kto stoi przed nim.

To cichy trik tego dzieła. Oczy w otworach są puste, lecz lustro nie: twoje własne odbicie osiada w przestrzeni, gdzie powinien być wpatrywany wzrok, więc demon patrzy na ciebie w twoją twarz, przynajmniej tak długo, jak patrzysz wstecz. Monumentalne z drugiej strony sali, maska w zbliżeniu rozczyna się w polu drobnych zarysowań i niczego więcej, bez tuszu, bez odcisku, bez farby stojącej między tobą a szkłem.

Dwa Oczy Złączone jako Jedno kontynuuje serię Sztuka na Lustro autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której wygrawerowane obrazy osadzone są w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. To dzieło jest unikalne.

"Jedna wnęka, dwie historie, a twoja własna twarz wypełnia przestrzeń, gdzie powinny być oczy."

O Sztuce na Lustro – Czerwień

Sztuka na Lustro to zbiór prac, w których obraz jest wygrawerowany w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko czerwone, lustrzane powierzchnie z akrylu. Zarysowania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia nieustannie odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z dystansu obraz czytelnie i kompletnie odpowiada, blada postać utrzymana w polu czerwieni. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie pomieszczenie i obserwatora do kompozycji, tak że otoczenie w dziele zmienia się w zależności od miejsca, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Go ostrza. Czerwona podstawa pochłania i odbija, zarysowania chwytają i utrzymują, a pod ostrą światłem kontrast pogłębia się, aż postać zyskuje rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się naprzód, a praca rozgrywa się w spokojniejszym rejestrze, bez utraty swojego motywu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, nad czym nie możemy zachować spokoju. To emocjonalny grunt, przeciwko któremu ustawione są wszystkie prace w tej serii, a wybrane tematy mają do niego przynależność.

Sztuka na Lustro kontynuuje wygrawerowaną ikonografię Sztuki z Zanikiem przez Tijsa Dragtsmę na nowym tle. Gdy czarne prace czerpią moc z obecności, te czerpią ją z odbicia. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O Artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moją pracą często kieruje proste pytanie. Jak materia może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzalność i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cienie, odbicie lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, przejrzystość i emocjonalną obecność.

fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zachęca do refleksji i nadal się rozwija wraz z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyjątkowe, celowe i żywe.