Tijs Dragtsma (1992) - Bruce Lee Cut From the Beam

Bruce Lee Cut From the Beam trzyma go w chwili przed ciosem, pięści uniesione, ciężar nisko, całe ciało zwinięte w posturę, która nie potrzebuje podpisu, by zostać rozpoznaną. Nic w zawodniku nie jest wyłożone wprost. Twarz pozostaje czysta w ciemności, cechy utrzymane w tajemnicy, a to właśnie pozycja, gotowość w ramionach i ustawienie nóg, niesie to, kim on jest.

Nad nim pojedynczy wątek światła spada z mroku, a to właśnie ten snop jest miejscem, gdzie praca się dzieje. Pole pojedynczych znaków zostało wyryte w głęboko czerwonym, lustro-szkłanym kolorze, gęste tam, gdzie światło jest najsilniejsze, rzedniejące w kierunku podłogi, dzięki czemu samo światło wydaje się być zrobione z uderzonych zapałek, a nie z farby. Postać poniżej pozostaje prawie całkowicie czarna, sylwetka stojąca na swoim miejscu w świetle, zamiast rozpuszczać się w nim.

Czerwień nosi tu swoją własną energię. To kolor krwi i walki, ciała pchniętego do granic, a na tle niej jasne skrawki przypominają iskry wyskakujące przy kontakcie. Obraz nie jest nakładany na powierzchnię. Istnieje dlatego, że materiał został usunięty, kontrolowane pole uszkodzeń powierzchni, które łapie oko dokładnie tam, gdzie w źródłowym obrazie światło by spadało.

Ponieważ powierzchnia jest lustrem, do dzieła wchodzi także pomieszczenie. Ściany galerii, inne ramy, własny zarys widza osiadają w czerwieni wokół wojownika i dryfują po wypolerowanej podłodze pod nim, więc każdy stojący przed pracą staje się częścią jej sceny. Promień zarysowań pozostaje stały bez względu na to, kto patrzy, obecny w świetle dziennym tak samo jak pod reflektorem.

Światło nie tworzy tutaj obrazu. Ulepsza go, pogłębia kontrast między świecącym snopem a czarną masą ciała, aż cały stożek postawy zaczyna wibrować. Odwróć wzrok, a wojownik pozostaje dokładnie tam, gdzie był, złapany w połowie oddechu pod własnym, prywatnym reflektorem.

Bruce Lee Cut From the Beam kontynuuje serię Art on Mirror, autorstwa Tjisa Dragtsmy, w której wyryte obrazy wstawiane są w kolorowe lustro ze szkła akrylowego, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie oznacza zniszczenia, lecz strukturę, a gdzie lustro zamienia patrzenie w udział. To dzieło wyjątkowe.

"Spokój utrzymany na skraju ciosu, oświetlony z góry, wycięty z czerwieni."

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest wyryty w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed pracą staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko czerwonej, lustrzanej powierzchni z akrylu. Zgryzy zawsze są obecne, jasno na tle koloru, podczas gdy otaczająca powierzchnia odbija pomieszczenie, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz wydaje się jasny i kompletny, blady postać utrzymana w polu czerwieni. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, każdy niezbędny dla całości. Za i pomiędzy nimi lustro robi to, co lustro robi. Nosi pomieszczenie i widza w kompozycję, więc otoczenie w pracy zmienia się w miejscu, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ulepsza go. Czerwona podstawa pochłania i odbija, zarysowane linie łapią i trzymają, a pod ostrym reflektorem kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarskiego, niemal luminescencyjnego charakteru. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc jednak swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, co wywołuje w nas niepokój. To emocjonalne dno, przeciwko któremu osadzone są wszystkie prace z tej serii, a tematy zostały dobrane tak, by należeć do niego.

Art on Mirror kontynuuje wyryty obraz Art with Scratch autorstwa Tjisa Dragtsmy na nowym gruncie. Gdzie czarne prace czerpią moc z braku, te czerpią ją z odbicia. Widzący nie patrzy już tylko na dzieło. Widzący jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą pragnieniem eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budują się poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zobowiązanie do oryginalności, klarowności i obecności emocjonalnej.

Zafascynowany jestem kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się revealuje w czasie.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko pracownia, lecz rozwijający się wszechświat sztuki, kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieł, które brzmią wyraźnie, celowo i żywo.