Tijs Dragtsma (1992) - Ember Dots on a Sleeping Cheek

Ona trzyma oczy zamknięte. W Ember Dots on a Sleeping Cheek, bohaterka zapożyczona z języka romance lat 60. i komiksów wojennych zwraca twarz od opowieści i po prostu odpoczywa, a to właśnie ta cisza, nie dramat panelu, z którego pochodzi, przetrwa w szkle lustra.

Nic tu nie dodano. Żadnej farby, żadnego druku, żadnego tuszu nie położono na tej powierzchni. Obraz istnieje tylko tam, gdzie powierzchnia została usunięta: pole indywidualnych znaków nacinanych w głęboko czerwone szkło lustra, pozwolone, by złapało światło pokoju tak, jak skóra łapie lampę. Ciężki kontur jej czapki, punkty halftone rozsypane jak iskry na policzku i żuchwie, miękka fala zamkniętych oczu — to wszystko jest wyrysowane przez brak, przez to, co zostało usunięte, a nie nałożone na górę.

Czerwień nosi tu pewien rodzaj uczucia. To kolor ciepła skrytego tuż pod skórą, rumieńcu, czegoś niskiego i żarzącego się, a nie płonącego, odzwierciedlonego w ognistych wstęgach Ember dots, które zdają się dryfować i osiadać na jej śpiącej twarzy. Kolor nie dekoruje obrazu, on jest temperaturą samego momentu, prywatnego, ciepłego, otwartego.

Z bliska twarz rozpada się na pole zarysowań, szorstkie faktury w kropkowaniu i grube linie konturu, odseparowane szerokimi czarnymi marginesami i głęboką, nieoświetloną pustką wokół niej. Jeśli cofniesz się, tworzy się z niej jeden spokojny profil, monumentalny na tle czerwieni. Praca domaga się obu odległości — intymności znaku i jasności całości.

Lustro nigdy nie pozwala stanąć na zewnątrz obrazu. Wokół jej zastygliej twarzy, w pokoju, w którym stoisz, w jego oprawach oświetleniowych, w jego ścianach, w mijających postaciach, pojawia się w niezmienionym szkle, więc twoje własne odbicie osiada obok jej. Ona śpi, ty patrzysz, i przez chwilę oboje jesteście utrzymani w tym samym czerwonym refleksie.

Światło nie tworzy tej twarzy. Je ją wyostrza, pogłębia żar w wstęgach i bladość linii policzka, podczas gdy odbicie wokół niej porusza się wraz z pokojem, sama obraz nigdy się nie porusza. Ta praca kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której narysowany obraz tkwi w kolorowym srebrnym szkle lustra, a widz staje się częścią dzieła. To dzieło jest wyjątkowe.

„Nawet gdy śpi, utrzymuje pokój blisko siebie i wyciąga go ku własnemu światłu.”

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to ciało prac, w którym obraz jest nacinany na kolorowym szkleniu lustra, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko czerwonym odbijającym się powierzchniowo szkło akrylowe. Zarysowania zawsze są obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy powierzchnia wokół nich odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z dystansu obraz odczytywany jest jasno i kompletnie, blada postać trzymana w polu czerwieni. Zbliż się bliżej, a praca otwiera się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się z miejscem, w którym je wieszają, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Wyostrza go. Czerwona podstała pochłania i odbija, nacinane linie chwytają i trzymują, a pod skupioną lampą kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarskiej, niemal świetlistej właściwości. W łagodniejszym świetle kolor wysuwuje się do przodu, a praca osadza się w spokojniejszy rejestr, nie tracąc jednak swego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, o czym nie możemy się uspokoić. To emocjonalne tło, na którym osadzane są wszystkie prace z tej serii, a tematy zostały wybrane, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje wytrącone obrazy z Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy na nowym gruncie. Gdzie czarne prace czerpią swoją moc z braku, te czerpią ją z refleksji. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustannym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się ze sobą.

Moja praca zaczyna się często od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre dzieła budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się przez brak, cień, refleksję lub napięcie. Łączy je wspólne zobowiązanie do oryginalności, jasności i obecności emocjonalnej.

Jestem zafascynowany kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal będzie się ujawniało z czasem.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się artystyczny wszechświat kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.