Tijs Dragtsma (1992) - A Chair Beneath the Moon

Pojedyncze krzesło stoi na rozległym, ciemnym, chropowatym gruncie, pod księżycem tak dużym, że wydaje się wisieć tuż nad siedzeniem jak wdech wstrzymany. Skala jest celowa, jedno małe, zwyczajne przedmiot mierzy się z czymś ogromnym i luminescującym, a w tym mierzeniu zaczyna się cicha opowieść o samotności.

Krzesło czeka. Nie sięga po księżyc, nie musi. Po prostu utrzymuje swoje miejsce w nocy, która mogłaby je wciągnąć w całości, stojąc wyprostowane i skromne pod całym tym blado-wydobytym ciężarem. W tym wyciszeniu jest coś delikatnego, sposób, w jaki puste miejsce może nosić jednocześnie brak i obecność.

Bez farby. Bez druku. Bez atramentu. Księżyc i otaczający go grunt zbudowane są poprzez kontrolowane zarysowania wbite w szkło acrylic, kontrolowaną powierzchniową szkódą zamiast koloru naniesionego na wierzch. Obraz nie jest naniesiony na powierzchnię, jest wyprowadzony z samej powierzchni, każde znakienie łapie światło inaczej niż otaczająca płaszczyzna.

Dzieło jest zawsze obecne, widoczne nawet w miękkim, otoczeniu świetle. Światło bezpośrednie nie przywołuje księżyca z niczego, ostrości to, co już tam, pogłębia kontrast między pulsującą sferą a ciemnością, która ją otacza. Czyta się inaczej z różnych kątów, powierzchnia przechodzi od ciszy do blasku, nie tracąc nigdy swojego kształtu.

Widok z drugiej strony pokoju odczytuje się jako jeden monumentalny gest, prywatny księżyc zawieszony nad pustym krzesłem. Zbliż się, a ten gładki połysk rozkłada się na drobne, wypracowane pole kontrolowanych zarysowań, każda linia będąca częścią jednego spokojnego formatu.

Pod tą powierzchnią kryje się cichsza idea, o małości trzymanej z godnością, o tym, jak jedno skromne krzesło pod niemożliwym księżycem może zastępować każdego, kto kiedykolwiek czuł się pomniejszony czymś większym od siebie, a mimo to wybrał pozostanie.

To dzieło kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruowane są poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

"Nawet pod największym księżycem krzesło trzyma swoje miejsce."

O Art with Scratch

Art with Scratch to serie prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wydrążany linia po linii w głębokiej czerni, każda praca powstaje poprzez niezliczone precyzyjne zarysowania, które łapią światło i wydobywają formę z mroku.

Z dystansu obraz wydaje się niemal fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska praca rozpuszcza się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każda nieodzowna dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Je je ostrzy. Czerń pochłania, podczas gdy zarysowane linie odbijają światło. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz tchnie. Z jednego kąta postać stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego łagodnieje i cofa się ku ciemności, z której wyszła, nigdy nie znikając. Pod skupionym światłem kontrast pogłębia się, a obraz nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości.

To, co czyni to medium tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Akt zarysowywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak efekt nie jest ostry. Jest intymny, nastrajowy i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Brak staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie ustalona. Przez współdziałanie linii, światła i cienia obraz zmienia się w zależności od perspektywy i nastroju. W pewnych momentach wydaje się, że podmiot wyłania się z czerni. W innych wycofuje się w bezruch. To w tym ruchu, pomiędzy ostrym konturem a spokojem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotknięte upływem czasu, powierzchnia nosi w sobie własne ciche życie. Każny skrawek zatrzymuje chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal ujawnia się z każdą zmianą światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustannym pragnieniem poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocje. Ten poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, ze swoją logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzalność i strukturę. Inne wyłaniają się przez absence, cień, odbicie lub napięcie. To, co je łączy, to wspólny zobowiązanie do oryginalności, jasności i obecności emocjonalnej.

Fascynują mnie kontrasty. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Mojego celu nie chodzi tylko o stworzenie obrazu, lecz o stworzenie dzieła, które utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się z czasem.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te eksploracje się łączą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący, artystyczny wszechświat kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyjątkowe, celowe i żywe.