Tijs Dragtsma (1992) - A Hull Cut From Fog

Wysoki statek wyrasta z ciemności, jego żagle łapią pojedynczy słup światła, podczas gdy mgła zbliża się do kadłuba. Nic nie dodano, by nadać temu kształtowi sens. Statek istnieje, ponieważ wszystko wokół niego zostało odebrane, kadłub i olinowanie utrzymane jako czarna, czysta sylwetka na tle delikatnych zadrapań, które czytają się jak mgła i rozpórka.

Na akrylowym szkle ta mgła tworzona jest z pola pojedynczych znaków, kontrolowanych zadrapań pracowanych bezpośrednio w powierzchnię, aż światło z góry rozprasza się w coś, co mógłbyś przysiąść, że to ruchoma mgła. Sam statek pozostaje nietknięty, ciemna i solidna forma wycięta czysto z tego blasku.

Postrzegany z drugiej strony pokoju, dzieło czyta się jako jedno dramatyczne obrazu, statek pchający się naprzód w sztormie, złapany w pojedynczy słoneczny promień na otwartym morzu. Zbliż się, a mgła rozwinie się w pole cienkich linii, z których każda trzyma cząstkę światła w pokoju, dowód że atmosfera wokół statku została zbudowana, a nie pomalowana.

Istnieje opowieść o statku, który przybywa, zanim zostanie w pełni dostrzeżony, kadłub wciąż owinięty w ostatnią mgłę, przez którą właśnie przepłynął. Mówi o przybyciu i niepewności w tym samym momencie, o chwili, gdy kształt staje się realny, zanim stanie się znany.

Bez farby. Bez druku. Bez tuszu. Obraz jest zadrapany w powierzchnię szkła akrylowego, obecny w każdym rodzaje światła. Pod bezpośrednim światłem mgła łapie i odbija, kontrast pogłębia się, a w łagodniejszym świetle uspokaja się ponownie w ciszy. Światło nie tworzy obrazu tutaj. Szlifuje go.

A Hull Cut From Fog kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której wizerunek jest konstruowany poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

„Niektóre rzeczy przybywają na długo, zanim można je wyraźnie zobaczyć.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to cykl prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Rzeźbione linia po linii w głębokiej czerni, każda praca wyłania się dzięki niezliczonym precyzyjnym zadrapaniom, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się niemal fotografią. Silny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska jednak praca rozpuszcza się w gęste pole pojedynczych znaków. Cienka, krucha i prawie bezwładna. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każdy niezbędny dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Szlifuje go. Czarna powierzchnia pochłania, natomiast zadrapane linie odbijają światło. W miarę przesuwania się światła po powierzchni obraz oddycha. Z jednego kąta figura jest jasna i zdefiniowana. Z innego łagodnieje i powraca do ciszy, z której się wyłoniła, nigdy nie znikając. Pod skupionym reflektorem kontrast pogłębia się i obraz nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości.

To, co czyni ten środek wysoce atrakcyjnym, to jego cicha ten­sja. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest surowy. Jest intymny, atmosferyczny i żywy ruchem. Twardość przemienia się w miękkość. Zniszczenie staje się tworzeniem. Brak staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret postać nigdy nie jest całkiem ustalona. Dzięki współdziałaniu linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W określonych momentach przedmiot wydaje się wyjść z czerni. W innych powraca do bezruchu. To w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każda zadrapanie zawiera moment, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal ujawnia się przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą potrzebą badania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda grupa prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie pracy, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się wyjątkowe, zamierzone i żywe.