Tijs Dragtsma (1992) - A Hundred Silhouettes Watching Back

Pojedyncza figura wchodzi do pomieszczenia zbudowanego wyłącznie z ram, a w niemal każdej z nich inna wersja samego siebie już tam jest, już odwrócona, już patrzy na niego z dalekiego brzegu szkła. Nie wszedł do galerii, lecz do dyskusji o tym, kim naprawdę jest, zainscenizowanej na każdej ścianie wokół niego.

Brak farby. Brak druku. Brak tuszu. Obraz istnieje dlatego, że materiał został usunięty, a nie położony; zarysowany na powierzchni szkła akrylowego, zamiast być na niej nałożony. Pomieszczenie, przez które przechodzi, zbudowane jest w ten sam sposób, jak on sam—z tego, co zostało usunięte.

Obraz jest zawsze obecny, w świetle dziennym i w cieniu. Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Pod kątowym światłem zarysowane linie chwytają i trzymają, kontrast się pogłębia, a obserwujące postacie wydają się wysuwać z powierzchni. Poruszając się wokół niego, ten sam pokój odczytuje się na nowo, ciszej, potem ostrzej, nigdy nie tracąc mężczyzny w jego centrum.

To, o czym tak naprawdę ta praca jest, to niezwykłe arytmetyczne „bycia widzianym”. Jedna postać staje się wielokrotem, a liczba mnoga nie daje mu towarzystwa, tylko badanie. Każda rama zawiera wersję samego siebie oglądającą wstecz, a efekt wydaje się mniej jak sala luster, a bardziej przesłuchanie zbudowane z portretów. Bycie otoczonym przez siebie, bez końca, to własny rodzaj izolacji.

Z oddali sali dzieło czyta się jako pojedyncze ciemne przejście, jeden człowiek idący od widza w stronę architektury. Z bliska to przejście rozpuszcza się w pole kontrolowanych zadrapań, każdy kadr stanowi własną cichą burzę śladów, które dopiero z pewnej odległości ponownie układają się w postać. Prosi, by być widzianym dwa razy, raz jako całość, raz jako sama powierzchnia.

A Hundred Silhouettes Watching Back kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy tworzone są poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk. Język wizualny, w którym zniszczenie nie oznacza zniszczenia, lecz strukturę.

„On wszedł sam. Każda rama się nie zgadzała.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz wydobywany. Drewniane linie wyryte po kolei w gęstej czerni, każda praca powstaje poprzez niezliczone precyzyjne zadrapania, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Silny, rozpoznawalny i pełen obecności. A z bliska praca rozpuszcza się w gęste pole poszczególnych znaków. Subtelne, delikatne i prawie bez ciężaru. To, co wydawało się stałe, objawia się jako delikatna sieć linii, każda to zamierzony gest, każdy niezbędny całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zadrapane linie odbijają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta figura jest jasna i zdefiniowana. Z innego mięknie i powraca do ciemności, z której wyszła, bez znikania. Pod ostrym światłem kontrast pogłębia się i obraz przybiera rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter.

To, co czyni ten środek tak fascynującym, to jego cicha napięcie. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A mimo to rezultat nie jest surowy. Jest intymny, atmosferyczny i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W dziełach takich jak ten autoportret figura nigdy nie jest całkowicie ugruntowana. Dzięki współgrze linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i nastrojem. W pewnych momentach temat wydaje się wysuwać zza czerni. W innych powraca do bezruchu. To w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każne zadrapanie zatrzymuje chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal odkrywa się przy każdej zmianie światła.

O artystce

Mam na imię Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą chęcią badania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocje łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne wyłaniają się przez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Zafascynowany kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, ale stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal odkrywa siebie z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, ale rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które brzmią wyróżniająco, celowo i pełne życia.