Tijs Dragtsma (1992) - A Sword Held Against Erosion

Wojownik stoi w ruchu, miecz uniesiony, ciało uwięzione między wytrwaniem a rozkładem. Tam, gdzie jego głowa powinna być całkowita, rozprasza się zamiast tego, rozpadając w unoszącą się w ciemności chmurę fragmentów. Nie opuszcza ostrza. Trzyma je tak, jakby samo trzymanie było ostatnią formą oporu, która mu pozostała.

To obraz będący sercem A Sword Held Against Erosion, klasyczna figura wyrzeźbiona w języku starego marmuru, uwikłana w moment, w którym historia zaczyna się rozplątywać. Kolumna, którą on chwyta, już jest połamana. Twarz pod lokami już odchodzi. Tylko ramię, klatka piersiowa i uścisk miecza pozostają nieruchome, odmawiają upadku.

Żadna farba. Żadny druk. Żadne tusze. Postać istnieje tylko tam, gdzie powierzchnia szkła akrylowego została otwarta poprzez kontrolowane rysy, pole drobnych znaków zbudowanych aż do momentu, gdy ciało, ostrze i rozpadająca się głowa wyłaniają się z ciemności. Obraz nie nakłada się na powierzchnię, powstaje poprzez zabieranie czegoś z niej.

Dzieło jest zawsze obecne, z lub bez bezpośredniego światła. Światło nie tworzy obrazu tutaj, pogłębia go, poszerzając kontrast tam, gdzie rysy łapią i gromadzą się, dzięki czemu tułów i podniesione ramię odczytywane są jako pola cichej jasności, podczas gdy rozpadająca się głowa zawiesza się nad nimi jak wspomnienie tracące kształt. Z drugiego końca sali figura jawi się jako monumentalna, pojedyncza dramatyczna sylwetka w mroku. Z bliska rozkłada się na pole pojedynczych znaków, z których każdy jest częścią ciała, które jest zarówno obecne, jak i już odchodzące.

Istnieje druga historia pod pierwszą, ten rodzaj Sztuki z Rysą, do której artystka/artysta z Scratch powraca, jak władza trzyma się razem nawet wtedy, gdy rozłazi się na jajka, jak historia to rzecz, którą mocniej łapiemy w momencie, gdy czujemy, że wymyka się spod kontroli. Tutaj miecz nie jest uniesiony w triumfie. Jest podniesiony przeciw erozji samej, przeciw czasowi, przeciw wolnemu rozproszeniu, które nadchodzi dla każdego pomnika w końcu.

A Sword Held Against Erosion kontynuuje serię Art with Scratch Tijs Dragtsma, w której obrazy są konstruowane poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigmentem czy drukiem, i w której to samo uszkodzenie staje się sposobem mówienia o tym, co pozostaje, gdy wszystko inne zostaje zużyte. Wizualny język, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

"Nawet gdy się rozprasza, nie opuszcza ostrza."

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór dzieł, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Rzeźbiony linia po linii w głębokiej czerni, każde dzieło wyłania się poprzez niezliczone precyzyjne rysy, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Jednak z bliska dzieło rozpuszcza się w gęstym polu pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każdy niezbędny całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ulepsza go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy porysowane linie odbijają. W miarę jak światło przechodzi po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta figura jest jasna i zdefiniowana. Z innego łagodnieje i powraca do ciemności, z której przyszła, nigdy nie znikając. Pod skupionym światłem kontrast pogłębia się, a obraz nabiera rzeźbiarskiego, prawie luminescencyjnego charakteru.

To, co czyni ten medium tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Działanie drapania jest bezpośrednie i nieodwracalne. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak wynik nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i pełen ruchu. Szorstkość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Próżnia staje się obecnością.

W pracach takich jak to portret, postać nigdy nie jest całkowicie utrwalona. Poprzez współgranie linii, światła i cienia obraz zmienia się w zależności od perspektywy i nastroju. W określonych momentach, temat zdaje się kroczyć naprzód z czerni. W innych, cofa się w spokój. To w tym ruchu, pomiędzy ostrością a ciszą, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotknięte przez czas, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każny rys ma swoją chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal objawia się wraz z każdą zmianą światła.

O Artystce/Artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako ustalonego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. W jaki sposób materiał może przemówić na nowo. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może wywołać emocję. Ta eksploracja tkwi u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każde ciało prac traktuję jako odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne rodzą się przez brak, cienie, refleksję lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostaje otwarte na interpretację. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która utrzymuje uwagę, zachęca do refleksji i nadal się wyraża w czasie.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia prac, które czują się wyjątkowe, celowe i żywe.