Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Dissolving Into Berlin

Połowa twarzy wyłania się z ciemności. Druga połowa już odchodzi, rozdzielona na mur fragmentów, gruz, drut, porwany szkielet, kości podzielonego miasta. To Bowie w Berlinie, lata, kiedy tu przybył, by zniknąć, a instead znalazł siebie samego.

To, co pozostaje, patrzy prosto na ciebie. To jedyny stały punkt w portrecie, który odmawia pozostania w bezruchu. W jego otoczeniu człowiek przestaje być jedynie człowiekiem i zaczyna być architekturą, jakby tożsamość sama w sobie była czymś, co można zbudować, a równie łatwo rozpaść cegła po cegle.

Bez farby. Bez druku. Bez atramentu. Twarz i ruinę wokół niej żłobi się w powierzchni szkła akrylowego, kontrolowane uszkodzenia powierzchni zastępują pigment. Obraz nie nakłada się na powierzchnię, jest z niej wyciskany, obecny w momencie, gdy patrzysz, niezmieniony przez pokój wokół niego.

Światło nie tworzy tego obrazu. Ostrzy go. Pod bezpośrednim źródłem rysy chwytają światło, kontrast pogłębia się, pole gruzu zyskuje ciężar i cień, oko stoi na swoim miejscu. Poruszaj się wokół niego i odczytuje się różnie z każdej strony, twarz nigdy nie zniknęła, została jedynie przepasowana na nowo.

Z drugiej strony sali odczytuje się to jako pojedynczo monumentalny portret, połowa człowiek, połowa wrak. Z bliska rozmywa się w pole niezliczonych pojedynczych rys, powierzchnia rozebrana, aby człowiek ponownie złożono.

Bowie Rozpuszczający się w Berlinie kontynuuje serię Sztuka z Rysą (Art with Scratch) Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruowane są poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk. Ta praca jest unikalna.

"Przybył do podzielonego miasta, aby odnaleźć część siebie, która była wciąż cała."

O Sztuce z Rysą

Sztuka z Rysą to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyryty linia po linii w gładką czarną powierzchnię, każda praca wyłania się poprzez niezliczone precyzyjne rysy, które połyskają w świetle i wyprowadzają formę z ciemności.

Z dystansu obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Jednak z bliska dzieło rozpuszcza się w gęste pole indywidualnych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się stałe, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każdy niezbędny całemu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerń pochłania, podczas gdy rysowane linie się odbijają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać jest wyraźna i zdefiniowana. Z innego łagodnieje i cofa się ku ciemności, z której przyszła, nigdy nie znikając. Pod skupioną reflektorem kontrast pogłębia się, a obraz zyskuje rzeźbiarską, niemal luminescencyjną jakość.

Co czyni to medium tak wciągającym, to jego cicha napięcie. Akt zarysowywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W takiej jak ta pracy portretowej figura nigdy nie jest w pełni utrwalona. Poprzez współgrę linii, światła i cienia obraz przesuwa się wraz z perspektywą i nastrojem. W pewnych momentach podmiot wydaje się wyjść z czerni. W innych wraca do bezruchu. To w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia ma własne ciche życie. Każda rysa trzyma chwilę, oddech, gest. Wspólnie tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal się ujawnia wraz z każdą zmianą światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią poznawania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie jest sercem wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak oddzielny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólna zaangażowanie w oryginalność, klarowność i emocjonalną obecność.

Fascynują mnie kontrasty. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz ewoluujący uniwersum artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję oraz ambicję tworzenia prac, które czują się wyróżniająco, zamierzenie i żyjące.