Tijs Dragtsma (1992) - Climbing Toward a Single Glow

Wspinanie ku JEDNEMU BLASKU zaczyna się w ciemności. Korytarz schodowy wznosi się stopień po stopniu, każdy z nich pochłonięty przez cień, aż trzecie piętro stanowi jedyne światło na całym wspinaniu. Jedna postać porusza się ku niemu, krok po kroku, nie mogąc zobaczyć, co czeka poza blaskiem, ufając tylko temu, że tam jest.

Obraz nie jest namalowany ani wydrukowany na akrylowym szkle. Został wyryty w niego, narysowany poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni zamiast dodawany od góry. Żadnej farby. Żadnego druku. Żadnego tuszu. To, co widzisz, jest tym, co zostało usunięte, aż korytarz, cień i wspinająca się postać wyłoniły się z samej powierzchni.

Dzieło jest zawsze widoczne, w świetle dziennym czy w przytłumionym pokoju. Światło nie tworzy obrazu. Go ostrzy. Pod bezpośrednim źródłem tupnięcia rysy łapią i utrzymują światło, kontrast pogłębia się, korytarz zanika w głębię czerni, a oświetlone piętro płonie jaśniej. Z każdego kąta odczytuje się inaczej, nigdy nie tracąc obrazu znajdującego się pod spodem.

Z drugiego końca sali dzieło odczytuje się jako jeden dramatyczny akt, pojedynczy blask zawieszony w polu czerni. Zbliż się krokiem i pewność ta rozpływa się w pole kontrolowanych rysów, z których każdy stanowi część większej struktury i żaden sam w sobie nie ma znaczenia.

Motyw dźwiga swój własny ciężar. Korytarz z pozostawionymi w mroku landingsami to znany kształt dla ambicji, wiary, żalu, dla każdego dążenia, gdzie jedyny punkt przed sobą jest oświetlony, a wszystko przed i po pozostaje nieznane. Postać wspina się jednak dalej. To obraz o zbliżaniu się do jedynego światła, które widać, bez potrzeby widzieć kolejne stopnie poza nim.

Wspinanie ku Jednemy Blasku kontynuuje serię Sztuka z Rysą (Art with Scratch) Tijsa Dragtsmy, w której obrazy są konstruowane poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy wydruk. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

„Niektóre schody wchodzą po jednym ciemnym landingu, ku światłu, które nigdy się nie wyjaśnia.”

O Sztuce z Rysą

Sztuka z Rysą to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyciosany linia po linii w gładkiej, czarnej powierzchni, każda praca wyłania się poprzez niezliczone precyzyjne rysy, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z dystansu obraz wydaje się prawie fotograficzny. Silny, rozpoznawalny i pełny obecności. Jednak z bliska praca rozpuszcza się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i niemal bezwładny. To, co wydawało się stałe, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich celowe gesty, każda niezbędna całości.

Światło nie tworzy obrazu. Go ostrzy. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy narysowane linie odbijają światło. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego złagodnieje i powraca do ciszy, z której wyszła, nigdy nie znikając. Pod ogniskową lampą kontrast pogłębia się i obraz przybiera rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter.

To, co czyni ten medium tak przekonującym, to jego spokojne napięcie. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest ostry. Jest intymny, atmosferyczny i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się stworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret postać nigdy nie jest w pełni ustalona. Dzięki splataniu linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W określonych momentach temat wydaje się wyjść z czerni. W innych zapada w bezruch. To w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia nosi w sobie własne ciche życie. Każda rysa utrzymuje moment, oddech, gest. Wspólnie tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która dalej ukazuje się przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą potrzebą badania nowych wizualnych języków. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może wywołać emocję. Ta poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W obrębie TD Fine Art Studio każdy zbiór prac traktuję jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest jedynie tworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal odkrywa się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się jednoczą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący uniwersum artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.