Tijs Dragtsma (1992) - Every Screen a Small Sun

Każdy Ekran Małe Słońce zaczyna się od miasta pełnego ludzi, a nad dachami wiszi całkowite zaćmienie, słońce zredukowane do cienkiego białego pierścienia wokół czarnego dysku, jednym z najrzadszych widoków, jakie niebo może zaproponować.

Prawie nikt na dole na to nie patrzy. Każda twarz w tłumie przechyla się ku małemu ekranowi, każdy błyszczy jak prywatne słońce trzymane w dłoni. Prawdziwe światło z góry zostało wymienione na mniejsze, noszone w każdej dłoni.

Tylko jedna postać przerywa ten wzór: dziecko stojące w pobliżu środka tłumu, ręce puste, twarz zwrócona ku niebu, zamiast w dół ku ekranowi. Wszyscy wokół poruszają się w tym samym rytmie, oświeceni tym samym pożyczonym blaskiem, podczas gdy dziecko patrzy na jedyne światło, które jest prawdziwe.

Żadna farba. Żadny druk. Żadne tusze. Zaćmienie, wieże i tłum leżą pod skórą powierzchni z akrylowego szkła, zbudowane poprzez kontrolowaną uszkodzaną powierzchnię, a nie nałożone na nią. Obraz istnieje, ponieważ materiał został usunięty, a nie dodany.

Zawsze jest widoczny, w świetle dziennym lub w cieniu. Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go: pod bezpośrednim źródłem rysy chwytają i odbijają, kontrast pogłębia się, a dzieło odczytuje się inaczej z każdego kąta, nie tracąc nigdy samego obrazu.

Z drugiego końca pomieszczenia dzieło wydaje się monumentalne, całe miasto wstrzymuje oddech pod zacienionym słońcem. Z bliska rozpływa się w ciche pole kontrolowanych zarysowań, każde z nich małe samo w sobie, razem tworzące coś, czego żaden pojedynczy znak nie mógł utrzymać.

Każdy Ekran Małe Słońce kontynuuje serię Sztuka z Rysunkiem w zadrapaniach autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruowane są przez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk, wizualny język, w którym uszkodzenie nie oznacza zniszczenia, lecz strukturę.

„Jedno prawdziwe słońce na niebie, a tłum zapala mniejsze.”

O Sztuce z Zadrapaniami

Sztuka z Zadrapaniami to ciało prac, w którym obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wydrążany rząd po rządzie w głąb czarnej powierzchni, każda praca wyłania się poprzez niezliczone precyzyjne zadrapania, które łapią światło i wydobywają formę z ciemności.

Z dystansu obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Jednak z bliska praca rozpada się na gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się stałe, ujawnia się jako delikatna sieć linii, każda z nich świadome znaczenie, każda niezbędna dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarna powierzchnia pochłania, a zarysowane linie odbijają. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego łagodnieje i wraca do stagnacji z ciemnością, z której wyszła, nigdy nie znikając. Pod skupionym reflektorem kontrast pogłębia się i obraz przybiera rzeźbiarski, niemal luminujący charakter.

To, co czyni ten medium tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Akt zadrapywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i ożywiony ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret postać nigdy nie jest całkowicie stała. Przez wzajemne oddziaływanie linii, światła i cienia obraz zmienia się w zależności od perspektywy i nastroju. W pewnych momentach, podmiot wydaje się wysuwać przed czarną powierzchnię. W innych, wycofuje się w bezruchu. To właśnie w tej dynamice, między ostrymi konturami a spokojem, dzieło ożywa.

Jak każdy materiał dotknięty czasem, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każde zadrapanie trzyma chwilę, oddech, gest. Wspólnie tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która wciąż ujawnia się wraz z każdą zmianą światła.

O Artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustannym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca zaczyna się często od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się przez brak, cień, refleksję lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją ambicją nie jest tylko tworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, skłania do refleksji i nadal będzie się ujawniać z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, ale rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia prac, które wydają się wyróżniające, celowe i żywe.