Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Silence Wound in White






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tijs Dragtsma, Void. A Silence Wound in White (2026), oryginalne dzieło z mieszaną techniką z serii Art with Void, sygnowane i sprzedawane z ramą; 51 × 51 cm, pochodzenie: Holandia, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Z czerni wyłania się twarz, cała w bieli, opatrunek zaciśnięty tak mocno wokół czaszki, że pozostaje tylko wspomnienie rysów. Oczy, usta, linia szczęki — wszystko jedynie sugerowane, wyrastające spod opatrunku jak kształt próbujący się wynurzyć na powierzchnię.
Opatrunek jest całkowity, a zarazem dziwnie delikatny. Nie deformuje tak bardzo, co stłumia. Każdy szew i fałda materiału staje się swojego rodzaju skórą, łapie światło wzdłuż grzbietu głowy i pozwala mu opaść w cień na gardle, przez co cała twarz odczytywana jest jako studium na temat utrzymanego ujawnienia.
Wieza prostu i cichy przemocą jest bycie owiniętym aż do takiego stopnia, a równocześnie równie cicha spokój. Oczy zamknięte pod tkaniną, usta zablokowane, lecz bez wysiłku — jakby ta bezruch była wybrana, a nie narzucona. Rana, odpoczynek, oczekiwanie — wszystko złożone w tej samej bieli.
W języku Voida ten obraz nie jest położony, lecz wyprowadzony z głębi, bez farby, bez drukowania, bez tuszu, jedynie przez wzajemne oddziaływanie powierzchni i cienia, które pozwala twarzy wyłonić się z niczego.
Widziany z drugiego końca pokoju, praca czyta się jako pojedyncza bladość masy na tle ciemności, monumentalna i milcząca. Z bliska otwiera się w polu subtelnej głębi, każdy fałd opatrunku to jego własne ciche zdarzenie światła.
Opatrunek staje się symbolem tak samo jak tematem: tożsamość trzymana z dala, chroniona lub wymazana, ja zawieszone między ukryciem a chwilą, kiedy zostaje wreszcie ujrzane.
To dzieło kontynuuje serię Art with Void autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy tworzone są poprzez głębię i nieobecność zamiast farby czy druku. Wizualny język, w którym nieobecność nie jest pustką, lecz obecnością.
„Niektóre twarze są zachowywane, nie ukrywane, dopóki światło nie będzie gotowe, by je przywrócić.”
O Art with Void
Art with Void to zbiór prac, w których obraz nie powstaje przez dodawanie, lecz wyjawia się poprzez brak.
Z dystansu obraz jest niezaprzeczalny. Silny. jasny i natychmiast obecny. Jednak z bliska praca się przekształca. Odbiorca odkrywa powierzchnię składającą się z precyzyjnie wyciętych mikroków w wysokiej jakości akrylowym szkle. To, co z daleka wydawało się pełne i statyczne, staje się szczegółowe, delikatne i głęboko zbudowane.
Światło jest kluczowe dla pracy. Przy świetle dziennym odbicia się przesuwają i obraz delikatnie zmienia się w zależności od otoczenia. W ciemności, pod skupionym reflektorem, akrylowe szkło ożywa w pełni. Głębokość pogłębia się. Odbicia ostreją. a obraz zyskuje niemal magiczną obecność.
Ta interakcja między dystansem a zbliżeniem, obrazem a strukturą, bezruchiem a transformacją leży w sercu Art with Void. To język wizualny zbudowany na redukcji, a jednocześnie bogaty w atmosferę, precyzję i obecność.
O artyście
Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.
Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja spotykają się.
Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u rdzenia wszystkiego, co tworzę.
W obrębie TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne pojawiają się dzięki absencji, cieniu, refleksji lub napięciu. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.
Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Mojemu celowi nie chodzi jedynie o stworzenie obrazu, lecz o stworzenie pracy, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal objawia się z czasem.
TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko pracownia, lecz rozwijający się uniwersum artystyczny ukształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się wyróżniać, celowe i żywe.
Z czerni wyłania się twarz, cała w bieli, opatrunek zaciśnięty tak mocno wokół czaszki, że pozostaje tylko wspomnienie rysów. Oczy, usta, linia szczęki — wszystko jedynie sugerowane, wyrastające spod opatrunku jak kształt próbujący się wynurzyć na powierzchnię.
Opatrunek jest całkowity, a zarazem dziwnie delikatny. Nie deformuje tak bardzo, co stłumia. Każdy szew i fałda materiału staje się swojego rodzaju skórą, łapie światło wzdłuż grzbietu głowy i pozwala mu opaść w cień na gardle, przez co cała twarz odczytywana jest jako studium na temat utrzymanego ujawnienia.
Wieza prostu i cichy przemocą jest bycie owiniętym aż do takiego stopnia, a równocześnie równie cicha spokój. Oczy zamknięte pod tkaniną, usta zablokowane, lecz bez wysiłku — jakby ta bezruch była wybrana, a nie narzucona. Rana, odpoczynek, oczekiwanie — wszystko złożone w tej samej bieli.
W języku Voida ten obraz nie jest położony, lecz wyprowadzony z głębi, bez farby, bez drukowania, bez tuszu, jedynie przez wzajemne oddziaływanie powierzchni i cienia, które pozwala twarzy wyłonić się z niczego.
Widziany z drugiego końca pokoju, praca czyta się jako pojedyncza bladość masy na tle ciemności, monumentalna i milcząca. Z bliska otwiera się w polu subtelnej głębi, każdy fałd opatrunku to jego własne ciche zdarzenie światła.
Opatrunek staje się symbolem tak samo jak tematem: tożsamość trzymana z dala, chroniona lub wymazana, ja zawieszone między ukryciem a chwilą, kiedy zostaje wreszcie ujrzane.
To dzieło kontynuuje serię Art with Void autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy tworzone są poprzez głębię i nieobecność zamiast farby czy druku. Wizualny język, w którym nieobecność nie jest pustką, lecz obecnością.
„Niektóre twarze są zachowywane, nie ukrywane, dopóki światło nie będzie gotowe, by je przywrócić.”
O Art with Void
Art with Void to zbiór prac, w których obraz nie powstaje przez dodawanie, lecz wyjawia się poprzez brak.
Z dystansu obraz jest niezaprzeczalny. Silny. jasny i natychmiast obecny. Jednak z bliska praca się przekształca. Odbiorca odkrywa powierzchnię składającą się z precyzyjnie wyciętych mikroków w wysokiej jakości akrylowym szkle. To, co z daleka wydawało się pełne i statyczne, staje się szczegółowe, delikatne i głęboko zbudowane.
Światło jest kluczowe dla pracy. Przy świetle dziennym odbicia się przesuwają i obraz delikatnie zmienia się w zależności od otoczenia. W ciemności, pod skupionym reflektorem, akrylowe szkło ożywa w pełni. Głębokość pogłębia się. Odbicia ostreją. a obraz zyskuje niemal magiczną obecność.
Ta interakcja między dystansem a zbliżeniem, obrazem a strukturą, bezruchiem a transformacją leży w sercu Art with Void. To język wizualny zbudowany na redukcji, a jednocześnie bogaty w atmosferę, precyzję i obecność.
O artyście
Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.
Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja spotykają się.
Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u rdzenia wszystkiego, co tworzę.
W obrębie TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne pojawiają się dzięki absencji, cieniu, refleksji lub napięciu. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.
Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Mojemu celowi nie chodzi jedynie o stworzenie obrazu, lecz o stworzenie pracy, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal objawia się z czasem.
TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko pracownia, lecz rozwijający się uniwersum artystyczny ukształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się wyróżniać, celowe i żywe.
