Tijs Dragtsma (1992) - Void. Folded Into White Silence

Złożona w Białą Ciszę twarz nie chce przybrać jednego widoku. Profil i przód tworzą jedną płaszczyznę, ostry i blady na tle czerni tak głębokiej, że wydaje się, jakby nie miała krawędzi. Jedno oko jest okrągłe, drugie migdałowe, oba ciche, oba patrzą z twarzy, która w jakiś sposób jest dwiema twarzami naraz.

W tym zdwojeniu kryje się coś intymnego — poczucie bycia złapanym między tym, jak ktoś jest widziany, a tym, jak on widzi siebie. Twarz obraca się bez obracania, obecna i powściągana w tym samym oddechu, a jej bezruch wydaje się mniej maską niż chwilą samopoznania utrzymaną w bardzo stanie.

Nic tu nie dodano. Podobieństwo zbudowano z głębi i nieobecności, a nie z farby, druku czy tuszu, jej plane stoją naprzód tylko dlatego, że ciemność wokół zostało dopuszczone do opadnięcia.

Z drugiej strony pokoju dzieło odczytywane jest jako monumentalne i milczące, pojedyncza blada forma zawieszona w czerni. Zbliż się bliżej, a otworzy się w pole głębi, każdy kąt chwyta lub traci światło, gdy oko i ciało przesuwają się.

Dwa oczy, jedno okrągłe, drugie migdałowe, sugerują twarz badaną z więcej niż jednego kierunku naraz — portret ja, które nigdy nie kończy się do końca określić, kim jest. To cicha analiza tożsamości jako czegoś złożonego, a nie stałego, całościowego dopóki obie połowy nie zostaną dopuszczone do widzenia razem.

Złożona w Białą Ciszę kontynuuje serię Sztuka z Pustką autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruuje się poprzez głębię i nieobecność zamiast farby czy druku.

Język wizualny, w którym nieobecność nie jest pustką, lecz obecnością.

„Nawet złożona twarz pamięta, jak patrzeć wstecz.”

O Sztuce z Pustką

Sztuka z Pustką to zbiór prac, w których obraz nie powstaje przez dodawanie, lecz ukazuje się poprzez nieobecność.

Z dystansu obraz jest nie do pomylenia. Silny. Wyraźny i natychmiast obecny. Jednak z bliska dzieło się transformuje. Widz odkrywa powierzchnię składającą się z precyzyjnie wyrzeźbionych mikro-wad w wysokiej jakości szkle akrylowym. To, co z daleka wydawało się całością i spokojem, staje się szczegółowe, delikatne i głęboko zbudowane.

Światło jest kluczowe dla dzieła. W świetle dziennym odbicia się zmieniają i obraz subtelnie zmienia się w zależności od otoczenia. W ciemności, pod ostrą szkołą światła, akryl staje się całkowicie żywy. Głębia się nasila. Odbicia ostrzeją się. a obraz przyjmuje niemal magiczną obecność.

To napięcie między dystansem a bliskością, obrazem a strukturą, bezruchem a przemianą leży w sercu Sztuki z Pustką. To język wizualny oparty na redukcji, a jednocześnie bogaty w atmosferę, precyzję i obecność.

O Artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta pogoń leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W obrębie TD Fine Art Studio każda seria traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są rytmem, powtarzaniem i strukturą. Inne powstają poprzez nieobecność, cień, refleksję lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i emocjonalną obecność.

Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Moim celem nie jest jedynie tworzenie obrazu, ale stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się odkrywa z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczny, kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystycznie, celowo i żywo.