Tijs Dragtsma (1992) - A Room Scattered in Green

Pojedyncza kostka, oversized i pozbawiona realizmu, nie stoi całkiem w tym dziele. Jest rozrzucona, jej oczka poluzowane w pola pojedynczych znaków, które dryfują po powierzchni tak, jakby rzut wciąż był w ruchu, wynik jeszcze nieustalony.

Zieleń nosi tu pamięć stołu do gier, filc pod każdą grą kostkami, kolor szansy trzymany tuż przed tym, jak zamieni się w następstwo. To nie ozdoba, to nastrój, na którym zbudowany jest cały obraz.

Obraz istnieje, ponieważ materiał został usunięty, a nie dodany. Żadna farba, żadna drukarka nie spoczywa na tej powierzchni, jedynie pole kontrolowanych zadrapań wyrytych bezpośrednio w kolorowym lustrzanym szkle, aż oczka kostki zaczęły świecić w mroku.

Obraz jest zawsze obecny, z bezpośrednim światłem lub bez niego. Światło go nie tworzy, światło go ostrzy, pogłębia kontrast tam, gdzie znaki łapią światło, i wciąga otaczający pokój w ostrzejsze skupienie wokół nich.

Zbliż się i kostka rozpływa się w czystą fakturę, intymne pole pojedynczych zarysowań bez jednego kształtu do uchwycenia. Cofnij się, a zowie się w kształt zawieszony w głębokiej zieleni, monumentalny na tle ciemności.

Ponieważ to kolorowe lustrzane szkło, pokój i osoba stojąca przed nim zagłębiają się w tę samą zieloną głębię, widoczną migotliwie między rozrzuconymi znakami. Kostka została rzucona raz, w opowieści, której nikt nie pamięta, ale pokój rozrzucony wokół niej wciąż jest przepisywany przez tego, kto stoi tu teraz.

A Room Scattered in Green kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijs Dragtsma, w której zarysowane obrazy osadzane są w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a gdzie lustro zamienia patrzenie w udział.

„Kostki rzucone, a pokój wciąż obserwuje.”

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to cykl prac, w którym obraz jest zarysowany w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboką zieloną, lustrzaną powierzchnię z tworzywa sztucznego. Zarysowania są zawsze obecne, jaskrawe na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz odczytuje się jako jasny i kompletny, blada figura w polu zieleni. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i przemyślanych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się z miejscem, w którym je zawiesisz, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Zielony grunt pochłania i odbija, zarysowania chwytają i utrzymują, a pod skupionym światłem reflektorów kontrast pogłębia się aż postać nabiera rzeźbiarskiego, niemal luminescencyjnego charakteru. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu, a dzieło osiada w spokojniejszym tonie, nie tracąc przy tym swojego tematu.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które powracają. To emocjonalny grunt, na którym osadzona jest każda praca z tej serii, a tematy wybrane, aby do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną grafikę Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsma na nowej ziemi. Podczas gdy czarne prace czerpią moc z nieobecności, te czerpią ją z odbicia. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O Art duista

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta napędza mnie stałe pragnienie eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moje prace często zaczynają się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może stworzyć emocję. Ta droga poszukiwań leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac podchodzi do niej jak do własnego świata, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się jednoczą. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe."