Tijs Dragtsma (1992) - Ember on the Line

Ember on the Line zamyka pojedynczy zawieszony moment: bohaterka komiksu, złapana w trakcie rozmowy, słuchawka przy uchu, oczy zamknięte, wargi lekko rozwarte, jakby głos na drugim końcu miał w pomieszczeniu znaczenie większe niż cokolwiek innego. Jest rysowana językiem wizualnym romansów i wojennych komiksów z lat 60., ale tutaj sprowadzona do swoich fundamentów: grube, nawet konturowe linie i szorstkie punkty Ben Day, kształtowane nie tuszem, lecz polem pojedynczych znaków wtopionych w głęboko czerwone lustro szklane.

Obraz istnieje dlatego, że materiał został usunięty, a nie dodany. Tam, gdzie powierzchnia została przetworzona, światło zbiera się, a postać emanuje delikatnymi białymi liniami; wszędzie indziej oryginalna czarna kreska rysunku staje się niezakłóconą czerwienią samego lustra szklanego, trzymając ją w niemal całkowitej ciemności, z wyjątkiem pojedynczego strumienia światła punktowego padającego z góry.

Czerwień niesie tu własny ładunek. To kolor pilności, gorączki za telefonicznym połączeniem przeciągniętym o oddech za długo, decyzji już podjętej jeszcze zanim linia się połączy. Przekształca prywatny, cichy gest w coś bliższego powstrzymanemu oddechowi.

Obraz jest zawsze obecny, z lub bez ukierunkowanego światła. To, co się zmienia, nie jest sam rysunek, lecz pomieszczenie wokół niego: przy silniejszym świetle zarysowania łapią światło i kontrast pogłębia się, wyostrzając to, co już tam było. Światło nie tworzy tego obrazu. Ostrzy go.

Ponieważ powierzchnia jest lustrem kolorowego szkła, a nie płótnem, otaczająca ją przestrzeń cały czas się przesuwa. Ktokolwiek stoi przed dziełem, widzi siebie nieco wyciągniętego w ten sam czerwony obszar, stojącego tuż za jej ramieniem, będącego częścią ciszy, do której słucha. Monumentalne z daleka, z bliska postać rozpisuje się w pole delikatnych zadrapań, które oko składa z powrotem w kobietę trzymającą telefon.

Ember on the Line kontynuuje serię Art on Mirror, stworzoną przez Tijsa Dragtsmę, w której zarysowane obrazy są osadzone w kolorowym lustrowanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a w którym lustro przemienia patrzenie w uczestnictwo. To dzieło jest unikatowe.

“Niektóre rozmowy nic nie zmieniają. Inne zmieniają wszystko, zanim jeszcze pada pierwsze słowo.”

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zestaw prac, w których obraz jest zadrapany w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed pracą staje się jej częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko czerwony, lustrzany powierzchniowy materiał z tworzywa sztucznego. Zadrapania zawsze są obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otoczenie wokół nich odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz czytelny i kompletny, bladej postaci utrzymanej w polu czerwieni. Zbliż się, a praca otworzy się w delikatną sieć pojedynczych znaków, cienkich i celowych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za i między nimi lustro robi to, co robi lustro. Niesie pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w pracy zmienia się wraz z miejscem, w którym ją zawieszono, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwona podstawa pochłania i odbija, zarysowane linie chwytają i utrzymują, a przy skoncentrowanym punkcie światła kontrast pogłębia się, aż postać nabierze rzeźbionego, niemal luminescującego charakteru. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się na pierwszy plan, a dzieło osadza się w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc jednak swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, o czym nie możemy być spokojni. To emocjonalne tło, na którym osadzone są wszystkie prace z tej serii, a tematy wybrane zostały, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną przez Tijsa Dragtsmę imagery z Art with Scratch, przerzucając na nowy grunt. Gdzie czarne prace czerpią siłę z braku, te czerpią ją z refleksji. Widzący nie patrzy już tylko na dzieło. Widzący jest w nim.

O artystach

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą chęcią poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja spotykają się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdą serię prac traktuję jak odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się dzięki braku, cieniom, refleksji lub napięciu. Łączy je wspólne zobowiązanie do oryginalności, jasności i emocjonalnej obecności.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a czym pozostawionym otwartym na interpretację. Moim celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się objawia z czasem.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny, kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się wyróżniające, celowe i żywe.