Alessio Mazzarulli - Adults should love - 04 (n.658)

Artwork n.658
Wymiary: 65,00 x 85,00 (cm)

Tworzę obrazy używając farb akrylowych i tysięcy małych kawałków recyklingowego papieru: codzienny papier zamienia się w sztukę, a nie trafia do śmieci. W moich najnowszych pracach skupiłam się na temacie kobiet traktowanych jak przedmioty ( lalki ) i zbyt często będących ofiarami przemocy, i to są ostatnie dzieła, które powstały.

To dzieło jest pierwszym z serii „Dorośli powinni kochać”.
Dzieło ma silny efekt wizualny i emocjonalny. Tytuł „Dorośli powinni kochać” brzmi niemal jak krytyka tego, czego często brakuje w relacjach dorosłych.

Wyraz twarzy kobiety w centrum kompozycji przekazuje poczucie kruchości, opuszczenia, uchwycenia momentu intensywnej kruchości emocjonalnej.
Technika materii potęguje to przesłanie: wykorzystanie papieru recyklingowanego rozdrobnionego na fragmenty w połączeniu z akrylami tworzy mozaikę doświadczeń, gdzie każdy mały kawałek papieru reprezentuje fragment życia, wspomnienie lub bliznę tworzące identyfikację dorosłości.

Włączając to dzieło w nurt nadawania głosu kobietom oraz w uświadamianie przeciwko nadużyciom, tytuł nabiera jeszcze silniejszej konotacji. „Dorośli powinni kochać” staje się manifestem przeciwko toksyczności: przypomina nam, że miłość dorosłych, prawdziwa, powinna opierać się na trosce, szacunku i prawdziwej bliskości, odchodząc od dynamik dominacji czy przemocy. Twarz wyłaniająca się z tej chaotycznej i rozbitej faktury zdaje się właśnie rościć sobie prawo do zdrowej miłości.
To praca o dużej głębi koncepcyjnej.

***
Ta oprawa jest wyjątkowa i oryginalna.

Każdy kawałek jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i zabezpieczony do wysyłki i dotrze w całkowicie bezpiecznym pudle, w tym Certyfikat Autentyczności.
Używam kuriera dostarczonego bezpośrednio przez Catawiki.
Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą celną na granicach.
Wysyłka zajmuje około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE.
Podawany jest numer śledzenia przesyłki.

To dzieło zostanie wysłane bez ramy i bez plecionki, gdyż będzie wysyłane zwinięte. Płótno jest większych rozmiarów niż wyjściowe malowania, ponieważ większa powierzchnia będzie użyteczna i konieczna do napięcia płótna na standalone.
Zaleca się napięcie i montaż dzieła przez zaufanego profesjonalistę, który doradzi również ewentualną odpowiednią ramę.

Obrazy pokazujące dzieło w wnętrzach są jedynie ilustracyjne i proporcje mogą wydawać się inne. Rzeczywiste wymiary to te podane w opisie.

Różne źródła światła mogą nadawać różne kolory fotografiom.

Aby uzyskać dodatkowe zdjęcia i informacje, proszę o kontakt!
Dziękuję.

***
WAŻNE POWIADOMIENIE DLA KUPUJĄCYCH MIĘDZYNARODOWYCH (NER):
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Te opłaty ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********
Nato 1974 jestem samoukiem.

Po początkowym okresie poświęconym rzeźbie był dłuższy przestój trwający prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, porzucając rzeźbę i oddając się tworzeniu obrazów akrylowych.
Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie skłaniam się także ku malowaniu portretów ludzi — zarówno wyimaginowanych, jak i rzeczywiście istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym właśnie momencie; mój obraz to często blade wspomnienie i dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są fragmenty murów również erodowanych przez czas, z mchami i grzybami, które – z upływem czasu – rosną na powierzchni.
Upływający czas to główny temat moich prac.

Pochodzę z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, uwielbiam rzeźbę, trzeci wymiar, zmysł dotyku, a moje obrazy często charakteryzują się wyraźnymi reliefami, wyczuwalnymi dotykiem i gołym okiem.

W ostatnim okresie, po kilku latach, w których moje prace były tworzone z odrobinek papieru recyklingowego tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków malowanych ułożonych w linie i powtarzające się siatki o matematycznym rygorze, które z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, lecz im bliżej oddalamy się, tym bardziej ukazuje się portret z 768 pomalowanych drewnianych dysków.
Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje dzieła, kiedy odtwarzam twarze kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsza, ofiarami przemocy.

***
Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Neapol, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015