T. Pimenta (1991) - "Née de la Terre" – XL 90x70cm

T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „Née de la Terre” – Fine Art Giclée na premium płónie bawełnianym, oryginalny cyfrowy obraz stworzony przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium 100% płótnie bawełnianym, w ściśle limitowanej edycji. Każdy egzemplarz podpisany ręką z odwrotu i zapakowany z Certyfikatem Autentyczności (COA) w formacie fizycznym lub cyfrowym.

„Née de la Terre” – Fine Art Giclée na premium płótnie bawełnianym

Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium płótnie 100% bawełna, 370 g/m², z użyciem atramentów o jakości muzealnej dla lepszej definicji, głębi koloru i trwałości wizualnej. Dzieło dostarczane bez ramy, zwinięte w ochronnym tubusie.
Rozmiar obrazu: 80 × 60 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 90 × 70 cm (łącznie z 5 cm marginesów naciągu po wszystkich stronach).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna w zestawie, aby ułatwić naciąganie i oprawę.
Wydanie: Ograniczone do 3 indywidualnie numerowanych egzemplarzy.

(Zdjęcia poglądowe dołączone do tego ogłoszenia to wizualizacje generowane AI, stworzone, by pomóc widzowi wyobrazić sobie dzieło w różnych środowiskach, na różnych ścianach i z różnymi opcjami ram. Dzieło zostanie wysłane zwinięte w ochronnym tubusie, bez ramy.)

„Née de la Terre” ukazuje młodą kobietę samotnie w rustykalnym warsztacie garncarskim, naga i w pełni pochłonięta cichym czynem formowania wazy na kołach garncarskich, jej dłonie owinięte wokół mokrej gliny, jakby granica między ciałem a materiałem, którym pracuje, dawno przestała istnieć.
Siedzi przy kole z beztroską bezpretensjonalności osoby, która zapomniała, że jest naga, jej blond włosy zebrane w niechlujną kitsę, z luźnymi kosmykami, które łapią ciepłe światło z góry. Jej spojrzenie skierowane jest ku dolu na wyłaniającą się formę między palcami, wyraz twarzy skupiony, usta nieznacznie lekko rozchylone, cała uwaga skierowana na nacisk kciuków na obracającej się glinie. Ramiona pokryte moką ziemią po łokcie, ślady wyschniętej gliny na przedramionach i obojczyku, lekkie smugi na piersi, gdzie przypadkowo pociągnęła włosek. Glina nie odróżnia wazy od kobiety. Przylega do obu.
Studio otacza ją w cichym bałaganie. Starzejące się drewniane półki mieszczą gotowe ceramiki w różnych stanach ukończenia, białe miski i dzbanki czekające na piec. Zużyty skórzany fartuch wisi na gwoździu na ciemnej ścianie. Pędzle i narzędzia do modelowania zgromadzone w glinianym dzbanie na ławie roboczej. Odpady surowej gliny i drewniane żebro leżą porozrzucane u podstawy koła. Przestrzeń jest mała, ciepła i całkowicie jej.
Pojedyncze źródło światła z górnego lewego kąta rzuca ciepłe złote światło na jej skórę i mokrą powierzchnię toczącej się wazy, tworząc głębokie bursztynowe cienie po prawej stronie jej ciała i w ciemnych zakamarkach studia. Światło traktuje jej skórę i glinę z tą samą czcią, tym samym ciepłem, tą samą fakturą. Nie jest oddzielona od swojego studia. Jest jego częścią. Urodzona z tej samej ziemi, którą kształtuje.

Dzieło eksploruje takie tematy jak akt tworzenia jako intymność, dialog między ciałem a materiałem, kobieca siła w samotności, piękno nieświadomej pracy, poezja ziemi i skóry oraz starożytne połączenie między twórcą a tym, co stworzone.

T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie uderzających dzieł sztuki ma na celu opracowywanie prac zdolnych do stworzenia wizualnej obecności i emocjonalnego kontaktu z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od początkowej koncepcyjnej konstrukcji, w której definiowana jest centralna narracja i emocjonalne kierunki kompozycji. Następnie wizja artystyczna rozwijana jest poprzez narzędzia Adobe, cyfrowe procesy tworzenia i wykorzystanie sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinację strukturalną.
Jego podejście łączy tradycyjne odczucia artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych.

Każde dzieło dodatkowo podlega ręcznej korekcie wykończeniowej poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany, aby wzmocnić jasność, głębię wizualną i materialną obecność.

Autentyczność:
Podpis: Każdy egzemplarz podpisany osobiście przez artystę, T. Pimenta, na odwrocie, z numerem edycji.
Świadectwo Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwyciępcy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.

Wyłączność:
Wydanie: Ograniczone do 3 indywidualnie numerowanych egzemplarzy.

Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło starannie zapakowane w sztywny ochronny tubus z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę zwraca się na pakowanie, aby każda praca dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.

WAŻNE INFORMACJE:
„JEŚLI NIE BĘDZIESZ W DOMU W CZAS DOSTAWY, TWOJE ZAMÓWIENIE ZOSTANIE PRZESŁANE DO NAJBLIŻSZEGO PUNKTU ODBIORU DO TWOJEGO ADRESU. JEŚLI Z JAKIEGKOLWIEK PRZYCZYNY NIE BĘDZIESZ W STANIE ZLOKALIZOWAĆ, DO KTÓREGO PUNKTU ODBIORU ZOSTAŁO WYŚŁANE TWOJE ZAMÓWIENIE, WYŚLIJ MNIE WIADOMOŚĆ, A JA ŁATWO TO ZLOKALIZUJĘ DLA CIEBIE. TO SAME DOTYCZY, GDY JESTEŚ NA WYJAZDACH LUB NA WAKACJACH. TWOJE ZAMÓWIENIE BĘDZIE CZEKAŁO NA CIEBIE W PUNKcie ODBIORU, AŻ DO POWROTU, ABYŚ MOGLA LODOWO LICYTOWAĆ SWOJĄ ULUBIONĄ SZTUKĘ, nawet gdy jesteś nieobecny. Będzie bezpiecznie czekać w pobliżu twojego domu."

Słowa kluczowe: cyfrowy obraz, współczesna sztuka figuratywna, malarstwo narracyjne, garncarstwo, ceramika, koło garncarskie, glina, rzemiosło, warsztat, ciepłe światło, rzemiosło, koncentracja, ziemiste tony, T. Pimenta, TPArt Studio