KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego. Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak zwykle mówią na mnie przyjaciele, nawiązuje do użycia koloru jako aktu sztuki. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam moje najosobistsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam tytuł magistra komunikacji i marketingu skoncentrowanego na sztuce oraz Wyższy Stopień Sztuk Plastycznych i Projektowania w zakresie sztuki tkaniny.

Uzyskałem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, który łączę moją pasję do malarstwa, którą pracuję w 90%, z nauczaniem w 10%. Szczególnie lubię to w obszarach pracy społecznej, ponieważ dostrzegam znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przemienić mentalność ludzi, a to ludzie mogą zmieniać świat.”

Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia ze studia i nawiązania kontaktów z ludźmi, możliwość tworzenia realnych więzi i odzwierciedlania ich w mojej twórczości malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galería Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA Contemporary Art Laboratory. Moje dzieło było również częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Sztunarskich «González Martí» w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka murali dużego formatu w Madrycie i w Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Uczestniczyłem także w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.

Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, w Portugalii i Niemczech.

Zanim rozpocząłem studia na kierunku Sztuki Piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego bardzo interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki i ludzkich oraz uniwersalnych połączeń.

Chociaż mam wykształcenie akademickie klasyczne i figuratywne z uniwersytetu Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie do malowania bez zbytniej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. Jest to malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najwcześniejszym i najautentycznym ja. Zwykle pracuję nad seriami, co pomaga mi porządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” czy „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją malarskość swoja estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które rozbudzają moją wyobraźnię. Na mój język plastyczny wpływali również artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami; wierzę, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowości przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

To dzieło bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktur i kolorów, tworząc przepływ życia. Dialog ludzkości z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, woski. Brak reprodukcji.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Naciągnięcie na drewnianym ramie będzie miało wymiary mniejsze od montażu.

Dzieło dostarczone bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie).

Obraz pracowany od improvisacji swobodnej. Ręcznie podpisany z tyłu. W zestawie certyfikat autentyczności.