Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - "Harsh Nature 2/9".

Pojedyncze dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z warsztatu w Paryżu.

Akryle sprayem na 3-mm szkle.
Obraz nie jest reprodukcją. To oryginalne dzieło malowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, które ma błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do efektu żywicy, co czyni je unikatowym.
Należy do serii 9 obrazów (1/9 do 9/9), z czego 8 nadal dostępnych za łączną kwotę 1700 € (8 oprawionych obrazów). Proszę o zgłoszenie chęci po zakupie pierwszego obrazu.

Wymiary : 31,9 × 23,2 × 0,3 cm bez ramki.
Obraz wysyłany jest bez ramy.
Ramka o wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (31,9 × 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane na plecach.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwie mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ i zasiał ziarenko tego, czym ostatecznie stała się moja życiowa pasja.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a później A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę zawodową, która zabrała mnie po świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, narażając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na moją karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skoncentrowanie się na swoim wnętrzu.
Zawsze dawałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać autentycznych przeżyć. Poprzez moje sztukę zawsze miałem nadzieję zaoferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malowaniu. Założyłem pracownię w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku memu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstruzowanego plexiglasu, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie dzieła podczas powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli w trakcie procesu — coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek, co może przebiec szorstko z rozumem — aby prowadzić wynik, warstwy i efekt lustrzanych odbić, które tworzę, i pozostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie wyeksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia.
Wartości kompozycji wzbogacają się dzięki warstwom i transparentnościom, a jednocześnie nadają każdemu dziełu „asketyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieuchronne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i światle.
Świadomie utrzymuję swoje podejście proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii — moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą przywoływać przejrzystość i blask witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Plexiglas nadaje malarstwu połyskliwą skórę, gdzie można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i tekstury, również brakujących fragmentów, wymaga jedynie empatii. Mamy nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe tworzenie to konfrontacja z moimi granicami, skłaniająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania, co mogę osiągnąć. Malowanie to dla mnie codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywoływanie meaningfulnych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner.