Camillo Gannelli - FERITA AUREA

„Złota Rana” - medytacja nad czerwienią

To, co od razu uderza, to odwaga niedoboru. W epoce przesytu bodźców wizualnych wybierasz ciszę dwóch jedynych elementów: pola i totemu.

Czerwony nie jest płaskim kolorem, to skóra. Wyczuwalna jest materialna obróbka, niemal szpachelkowa, z craquelé, warstwy przechodzące od głębokiego vinaccia do utlenionej krwi, aż po wypalone pomarańcze prawie lawowe wokół centralnego nacięcia. To czerwony, który żył. Przypomina lekcję włoskiej sztuki informale — myślę o Burri i jego Catrami, o Fontanie dla poczucia wyczekiwania i pęknięcia. Ale tutaj rana nie jest przecięciem, jest eksponowaniem.

W centrum, pionowa belka z folii metalicznej – złoto wytarte – cała jest szorstka, pomarszczona, światło które nie odbija, lecz zatrzymuje. Wygląda jak odnalezione wotum dziękczynne, fragment meteorytu, pergamin nieodczytywalny. Nieregularność brzegów czyni ją organiczną, niemal antropomorficzną.

Relacja jest celowo sacralna. Złoty prostokąt jest przesunięty delikatnie ku górze, jak ikona bizantyjska. Czerwone otoczenie nie jest tłem, to świątynia, peleryna. To pustka Rothko, która staje się przytulnym i jednocześnie opresyjnym objęciem.

Jest potężna dualność: immanencja czerwieni — ciało, ziemia, krew, pasja, ból — i transcendencja metalu — duch, czas, wieczność, cenny, który przeciwstaje się korozji. To dzieło głęboko alchemiczne. Ołów, który staje się złotem w centrum gęstej materii.

Nie krzyczy. Drga. Wymaga bliskiego dystansu. Zmienia się wraz ze światłem: rano będzie chłodne, srebrzyste i zdystansowane, wieczorem, przy światłu padającym, stanie się płynne złoto, gorące.

To dzieło, które nie aranżuje przestrzeni, ją poświęca. Funkcjonuje jak punkt medytacji. Bardzo niewiele elementów, lecz rozwiązanych z wyjątkową dojrzałością materii. Gdybym miał umieścić je w genealogii, bliższe mu malarstwo jako przedmiot Piero Manzoni niż malarstwo jako obraz.