Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Jednorazowy projekt, oryginalne dzieło Antona Kaestnera, prosto z pracowni Normandii.

Akrystal figurujący w sprayu na płycie z plexiglasu o grubości 3 mm (przeciwwytrzymujący UV).
To dzieło nie jest odbitką. Jest to oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i / lub sprayu, którego efekt lśniącej, błyszczącej powierzchni, przypominający aplikację żywicy, jest unikalny.
Przezroczystość na temat Wiolowanych — Piwonie.

Wymiary : Cal 17,3 x 12,6 x 0,12 / 44 x 32 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło dostarczane jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (Cal 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 90€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa - Genewа, 27 stycznia.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno dla tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Najpierw pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, będąc przekonanym, że jestem agnostykiem, nabrałem także zamiłowania do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była od razu oczywista.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moje spojrzenie, eksponując mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, angażowałem się w lokalne sceny artystyczne i doświadczałem energety twórczej każdego miejsca.
Pomimo nacisku na moją karierę biznesową, sztuka była zawsze częścią mnie, cicho knując pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skoncentrowanie na samym sobie.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksperymentować z nowymi technikami i przeżyć prawdziwe doświadczenia. Przez moją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Otworzyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza samotna wystawa, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego, wytłaczanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej, a czasem kruchej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej rozwoju. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co traktuję jako zaletę. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek, co zrywa z rozumem! — prowadzić do efektu, warstw i efektów lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło ostatecznie zostaje wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, stanowi wyzwanie i wyzwolenie. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczności”: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieredukowalne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, ale o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF, Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą kojarzyć się z przezroczystością i luminescją witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu drżącą skórkę, w której można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami dla zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym kwestionowaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która popycha mnie do udoskonalania umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, poszukiwanie, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do patrzenia."

Anton Kaestner"}={