SKE - Goldorak - 3eme Dimension - Tableau 3D

"Goldorak - 3eme Dimension - Tableau 3D" NUMER: 01/10 - BLUE Black Frame

Dzieło hybrydowe, będące pół-na-pół obrazem i rzeźbą, z głową Goldoraka w reliefie 3D, sprzedawane w oprawie drewnianej.

Artysta: SKE

Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart

Zanim jeszcze zaczniemy mówić o Goldoraku, ten egzemplarz wywołuje natychmiastowy odruch: pokolenie, które dorastało w świetle pojawienia się tego stalowego giganta jako wizualne zderzenie, mit, sylwetka, której nie da się zapomnieć. Tutaj SKE nie zadowala się cytowaniem ikony. Dosłownie wyprowadza ją z płaszczyzny.
Z Goldorak - Trzeci wymiar, dzieło leży na granicy obrazu i rzeźby.
Szkic preparacyjny, notatki w duchu blueprint, widoki Actarusa i Goldoraka, a potem centralny, reliefowy objęty kształt – 3D niebieska głowa wyrasta z kompozycji – tworzą rzadki dialog między szkicem, pop-kulturową pamięcią a fizyczną obecnością. Już nie patrzy się tylko na obraz: stajemy przed obiektem.
To właśnie tam propozycja SKE nabiera całej siły. Uniwersum Goldorak nie jest traktowane jako zwykłe nostalgiczne skinienie, lecz jako materiał artystyczny do dekonstruowania i ponownego aktywowania. Dzieło zabiera się pamięć zbiorową, estetykę rysunku koncepcyjnego i język objętości, tworząc hybrydę współczesną, od razu czytelną dla tych, którzy to wiedzą.
Sprzedane w oprawie drewnianej, to dzieło w pełni potwierdza swój status obiektu kolekcjonerskiego. Jego unikalność leży zarówno w kultowym temacie, jak i w reliefowym wykonaniu, zaprojektowanym jako spotkanie obrazu i materii. To praca, która nie tylko nawiązuje do Goldoraka: przywraca go do obecności.

• Autentyczność podpisana
• Dzieło podpisane i ponumerowane przez artystę
• Rzeźba głowy Goldorak 3D PLA + niebieska farba akrylowa
• Tło: edycja sztuki drukowana przez Atelier Montmartre na papierze art Premium
• Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmocnione
• Sprzedane w oprawie
• HAND-FINISHED « Rzeźba wyprodukowana i dotarta ręcznie przez artystę SKE »

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski artysta samouk i wszechstronny kreator, który wychował się w kulturze lat 80./90., inspirując większość swoich prac.

Stale eksploruje nowe techniki: akryl, collage, szablony, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często dwuznaczne, łączą surową energię street art z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po roku 2025, wyjątkowym, wartość SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” w październiku, a także mógł pochwalić się publikacją w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już wystawiane w prominentnych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, umacniając atrakcyjność jego prac wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabiegi tekstur charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, by wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać skuteczność wizualną Kieatha Haringa i Andy'ego Warhola, przy jednoczesnym zastosowaniu subwersji Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się odchodzić od Mona Lisy da Vinci, Dziewczyny z perłą Vermeera, Wielkiej fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwash lub Kaws.

KULTURA POPULARNA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczną chciwością Skąpca. Wpływ gier, komiksów i manga jest wyraźny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), aż po Superbohaterów z Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia w duchu Daniela Arshama lub Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu przypominającym czasem Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego płótna oddają estetykę „Hype”: widzimy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o fakturach dopracowanych, czasem przypominających lśniącą powłokę Jeffa Koonsa lub fasetki Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.

- Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart